吴晓林画家 李骏为《吴晓林油画集》作序盛赞画家吴晓林
法国19世纪的“印象派”、“后印象派”的画家们,殚其一生的精力,践行着现代绘画的新探索,他们痴迷于色彩的表现和情感的宣泄,像莫奈对明快、响亮色彩的迷恋;雷诺阿对金属般颤动色彩的捕获;凡高恣意的色彩狂舞和无限激情的喷射……这些大师的作品大都来自野外写生,因而有“外光派”之称。
吴晓林的画路正属于这一派的延伸,三十年来从未间断过野外风景写生的历练,亦是他的风景画有了自己很个性化的东西,尤其是对色彩大胆探究,更使他的作品具有一种肆野的、挥霍的现代感,让人过目难忘。
我识晓林是在1996年12月份,当时他正在中国美术馆举办个展——《来自大海的画家-威海风情展》。其作品风格厚重洒脱,色彩华滋绚丽,技巧娴熟自如。从一幅幅带着海腥味作品中,可以看出他对海的体悟,对海的情愫和故土的挚情有多深。当知道他是骑着自行车画遍了大半个胶东海景时,一起来的几位美院教授都被感动了。
2000年的夏天,我去威海写生创作,晓林在这期间一直与我相伴。在写生过程中,我发现他对景物、色彩都极其敏锐,迅速捕捉自然景物的能力令我为之惊叹,而且每幅写生作品的调子都不一样,这证明他的观察力极强,是受过严格训练的,通常写生作品的弊病是容易雷同,无形间在不断重复自己,这是早期的油画色彩写生训练没有到位的结果,亦是写生时观察不到一些微妙的色彩变化所致。
晓林不但避免了这些弊端,而且做得非常到位。在构图上他也不是简单地停留在近景、中景和远景关系的处理上,而是从多角度、全方位的立体把握中,展示一个有序而多变的空间构成。
结构线的结实饱满,不同部位质感的差异中求统一,色彩冷暖关系的平衡自然,无不使画面充满了耐读性,而这一切最终又统收在作品的大效果上,造成画面既富有张力,又向内抱气的构成之美。
晓林的可贵之处在于,敢于不断否定和超越自己,他不是那种稍有小获就裹足不前的人。为了追求艺术,他能收放自如。1996年已在大学任教的他,为了探索油画艺术的真谛,进一步提升自我,竟不计后果的毅然离开了近十年的讲坛生涯,自费去了美国,对西方现代油画做实地的考察学习,尤其是对色彩更是穷本逐末,两年后,当他回国后再次在省城济南举办个展时,作品的崭新面目和现代冲击力,至今仍令我记忆犹新。
欣赏晓林的油画,如同沐浴着灿烂的阳光,激情、爽朗、明快而又肆意纵横,透过画,我们更看到一位充满了活力的中青年画家的勃勃锐气,一种奋发向上的精神。我希望他多出精品,为我国的油画艺术做出应有的贡献,并与青年油画艺术家们一起进步成长。是为序。
