陈其钢五行 陈其钢寻找中国“五行”

2017-05-27
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文章简介：经上海交响乐团排演,陈其钢创作的管弦乐组曲<五行>今晚将首次在上海响起.昨晚,远在法国的作曲家在电话中回顾解读了这部作品.在他眼中,<五行>

经上海交响乐团排演,陈其钢创作的管弦乐组曲《五行》今晚将首次在上海响起。昨晚,远在法国的作曲家在电话中回顾解读了这部作品。在他眼中,《五行》的是一次不带观念的创作,因此欣赏时唯一需要携带的只是想象而已。它好比一幅印象派的画,以客观角度去表现一种静态的观念。

1998冬到1999年春是《五行》的诞生期。这部作品是陈其钢受法国广播电台委托,为 电台播放而写。在法国,这类作品与听众见面的方式非常奇特:从周一至周五,每天播放乐曲的一个乐章,到了周六再将整部作品完整播放。陈其钢坦言,一开始自己对这种奇怪的方式并无兴致,但后来他意识到这对听者来说是崭新的尝试,欣赏既然会中断,5个段落就要相对独立,何不就此尝试一种描述意象而非宣泄情感的创作呢?

经过考虑,他选取了极其中国的“五行”概念。金、木、水、火、土既有抽象的一面又分别能在显示世界中找到实物。但是,《五行》又毕竟是一部完整的交响作品,在结构上必须符合交响乐的通常特征———在平静中开头、在高潮中结尾,于是陈其纲在参考了历史上对“五行”的说法后,将这五个意象的排列重新做了铺就。“从水开头,依次木、火、土、金。这样开头的乐章就显得透明纯净,中间有高低起伏,收尾则铿锵明亮。而‘五行’本来就有着循环相生的意思,无所谓谁排行第一。”

在这种情况下创作出的这部作品一经问世便于2001年入选英国BBC国际作曲“大师奖”前五名,在2002年的北京国际音乐节上更成功进行了中国首演。有评论认为,形式精美的《五行》可算得是一部难得的“现代配器教科书”,音色、和声都是它的亮点所在。

“我觉得《五行》既不具备典型的中国特色也不是前卫的音乐作品。”陈其纲表示。对乐队来说,这是对指挥和乐手间互相配合的一次考验;对他本人来说,这让他开始把更多注意力放到了一些基本的音乐处理上。此外,他还得到一个结论:“当思路枯竭时,唯一能做的就是呆着,不要离开。有了过程以后,结果就这样自然而然地出来了。”(记者金晶)

解构《五行》:独立的交响

《水》:“跟我们通常认为的一样,水淡而透明。”这个段落用弦乐模拟古琴音色,静态而透明;再用木管、竖琴、钢琴从下向上的音串,营造流动的感觉。

《金》:“金明亮而铿锵,它很强,但却是冰冷的。”铜管带有撕裂性地展开断奏,加上弦乐和打击乐构成了不同形态和力度的“回响”,乐章最后就在这种诡异的力量下结束。

《土》:“这一段我想营造大地和宇宙的感觉,空灵而宽广,有母性的色彩在里面。”大量弦乐加上钢琴、竖琴和带音高的打击乐,让声音互相穿插成一种长线条;有时却又只有静止和空白。空间被拉得很开,如民歌一样苍凉和充满地域感。

《木》:“在我的眼里,木是一种向上飞扬的感觉,深沉而飘逸。”这个段落开始用木质打击乐从音色上点了题,声音类似森林中的沙沙树叶声。以后,弦乐器被扣击演奏,用复杂和简单的对比来强调一种感染力,虚中有实。

《火》:“我的火是壁炉中温柔的火苗。”铜管紧随木管跳跃,犹如蹦跳的火星,充满活力。后来钢琴与弦乐的加入淡化了冲击力,使得“火”的形态,既不变又多变。尤其是乐章最后嘎然而止,更如神来之笔。

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陈其钢1951年8月28日出生在上海。

为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐,并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。

2000任巴黎音乐城艺术顾问。国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。

2001获巴黎市政府2000年大奖作品《五行》进入BBC国际作曲大师奖总决赛2002首次在北京举办个人作品音乐会,作品《五行》、《逝去的时光》(二胡版)、《蝶恋花》在第五届北京国际音乐节上演出。