画家冯凭 画家刘玉平山水画赏析

刘玉平的山水画呈现给读者的是一种富有人情味的人化自然。他用水墨的技法结合青绿着色,既保持水墨山水的写意性,又能在苍茫的墨色之外保持青绿的清新与典雅,给人以丰富的视觉享受。他这种写意性笔法与青绿着色的结合的艺术尝试,首先得力于他对传统笔墨程式的深刻认识,使他敢于在山水图式的拓展中,以开放的心态和探求的精神将文人画传统中最富有文化特色的表现因素与现代人多元的审美取向找到一个结合点。

经过多年的探索,玉屏的这种山水图式已引起诸多行家的关注。

他所使用的重彩与墨色的恰当交融,与传统的青绿山水相比,降低了色彩的饱和度与对比度,使色不碍墨,墨不碍色,互相衬托,相融为一。画面的设色,淡而能深沉,艳而能清雅,浓而能古厚,避免了浅薄、火气、重浊等弊病。

正是在这样一新清淡雅的艺术语境中,才产生出一幅幅具有田园诗般的山水画意境。或古朴、或稚拙、或清新、或恬淡,有如春风扑面,又如春雨朦胧,一种富有人情味的人化自然跃然纸上。     

玉屏是一位工于“惨淡经营”的画家,他不属于那种善于在亢奋状态中靠神来之笔展示自我个性的画家。他的创作总是在反复推敲苦苦经营中锤炼而出,因此他的画开合得势,取象精微,能在有限的笔墨中,展现出气势恢宏、情景壮丽的作品。 

从可读性来讲,玉屏的山水画能让读者获得一种心静气闲的审美享受。在创作实践中,玉屏也是善于在心境淡定的状态下细细体味大自然的山情水性。他的笔墨运用往往是适其心境而生,故不火,不躁,不奇,不怪,笔因心而运,景因笔而生,其画品自有一种庄重、沉稳平和的艺术品格。

玉屏数十年的努力,能始终把握对中国画笔墨精神、文化品位的追求,并能在画坛的巨变与动荡之中创造出属于他自己的山水画结构与艺术语境,十分可贵。 (作者系著名美术史论家)   

1978年经友人介绍投身著名画家梁天柱先生门下收为正式弟子,得先生言传身教二十多年。同年报名参加青岛市武定路山水画业余专科学校学习。 

1984年由先生介绍携拙作拜访著名美术史学家王伯敏先生,对拙作当场批改、讲授画理,收益颇多。同年游杭州西湖诸景、苏杭名园等。   

1988年同冯凭、宋新涛、赵建诚等四人参加“中华人民共和国文化部对外文化交流小型画展”。   

1990年作品《雪》参加全国经贸书画展,并入选获奖作品选集。  

1992年作品《山水》参加全国“税收带来祖国美”书画展。    

1993年初冬同邱振亮、周永家、马成骏等赴京举办“中国画研究院特约画家梁天柱山水画赴京汇报展”。展览期间有幸拜见张仃、刘勃舒、赵立忠,王鲁湘等著名美术家及美术理论家并与之交流。  

1994年经著名画家马成骏先生介绍应邀为青岛市老年大学山水画班执教。同年加入山东省美术家协会。    

1995年录入山东省美术家协会编纂的1998年版《山东美术家辞典》。同年首次登黄山写生,作品《山居》入选全国经贸系统书画展获奖作品集。  

2004年应邀在青岛市当代艺术家画廊举办了个人画展。   

2005年作品《崂山浮东海》入选《第二届全国少数民族美术作品展》、同年7月作品《白云缭绕》由青岛日报报业集团作为礼品赠与日本山口新闻社。   

2006年五幅作品入编北京人民美术出版社《当代中国画精品选集》。同年与友人共同策划成立梁天柱研究会。于2007年秋举办首届研究会成员作品展。邵大箴先生提写“水墨心流”。至2011年共举办五届“水墨心流”山水画展并出版五册书画作品集。   

2007年《刘玉平山水画基础课稿》编绘出版。     

2008年正月赴甘南、四川、青海藏区采风写生。当年5月同青岛市摄影家在当代艺术家画廊举办甘南风情摄影展。    

2011年论文《山水画基础写生》在杂志《老年教育书画艺术》6月号发表。同年参加由青岛市崂山文联组织邱振亮、兰立克、马成骏等12人“青岛山水名家崂山行”创作团队,前后赴崂山王哥庄、北九水等景区写生数次。“青岛山水名家崂山行”山水画展于2012年在青岛市美术馆展出,“山水崂山”画册同时出版。     

近年来,多幅作品被日本、韩国、澳大利亚及英美等国团体和友人收藏,并在各种省部级书籍报刊发表。   

刘玉平,画如其人,淳厚质朴、心境平静,他的画寓巧於拙,笔简意赅,他的作品“繁兀删尽留清瘦”,有着虬枝蟠根般的骨感之美。他的画布白和造势独具匠心,让人赏心悦目,他的笔墨如散文诗一般,笔不到意到,简约中蕴含着丰富,耐人寻味。 

青岛书画名家美术创作院  院长:李恺心