巫鸿的时空中的美术 关于《时空中的美术》
向巫鸿老师求教。 我是学建筑历史的。我从巫鸿老师的大作《时空中的美术》中看到了许多令我振奋的东西。我一直都在思考关于中国传统景观的问题。当我看到《废墟的内化:传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美》时,我发现巫鸿老师的研究视点独特。
关于神迹、古迹、遗迹以及胜迹这些名词概念我都知道,但是巫鸿老师对它们的阐述却很独特。我发现这正是我所欠缺的,如何能够从熟识的资料中发现最本质的东西?当然这是研究所需要的,不期望能如老师一、二,但是至少我们可以知道如何努力。
神迹、古迹、遗迹以及胜迹对于美术史它们是绘画作品中呈现的凝固的时空;对于建筑史它们是一个个历时性的营造空间,亦或是留存空间。但是我们的审美为什么对其如此感兴趣?正如老师所述:“胜迹并不是某个单一的‘迹’,而是一个永恒的‘所’(place),吸引着一代代游客的咏叹,成为文艺再现与铭记的不倦主题。
”老师又阐述:“与其他‘迹’不同,胜迹作为一个整体并不显现为残破的往昔,而是从属一个永恒不息的现在(a perpetual present)”但是我们如何能够从这个永恒不息的现在看到往昔它的存在?我们在当下如何获知历史的真实。
(不知道问题是不是大了?) 老师对问题的阐述视角独特,而且令人信服。给了我很多启发。看到老师平易近人还会亲自回答问题,在此斗胆求教。谢谢