郎世宁的生平

郎世宁的生平

宫廷画师郎世宁本来是一位意大利人，但是在1715年的时候他来到了清朝进行传教，当时他很快就和康熙见了面，康熙本身就十分喜欢科学以及一些艺术，所以尽管并不相信他的宗教问题但是却一直对他十分的礼遇有加，于是在此之后就立即将他封为了专门为大清皇室服务的画师，住进了如意馆之中，之后的五十年郎世宁一直潜心作画，取得了非常多的荣耀。

郎世宁作品

宫廷画师郎世宁的一生，有五十多年是在中国度过的。他从康熙开始经历了三个朝代的变更，取得了许多其他人所没有的荣耀，他的成就是之前所有进入中国传教的外国画家所不能企及的，同时也让许多本土的画家无法超越。可是郎世宁在为皇室人员服务的时候，身份并没有任何特殊的地方，只是一个普通的画家而已，而且当时作画的条件也是十分简陋的，所以说他的荣誉是十分难得的，也可以看出郎世宁为了作画所付出的巨大努力。

1766年，宫廷画师郎世宁在自己七十八岁生日之前离开了人世，在此之后他的尸骨被埋葬在城外的传教士墓地之中，乾隆对此表示了十分的惋惜和关系，特地让人为他操办了后事，并且在他的墓碑上刻下了他的生平事迹，就连墓志铭都是皇帝亲手写的。他的一生在中国度过了半个世纪，为清朝和国外的艺术做出了许多贡献，也受到了许多人的敬仰。

郎世宁是谁

郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢？

郎世宁画作

郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩•伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。

另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。

郎世宁锦春图赏析

郎世宁是我国清朝一名著名的画师，他以自己独特的技法将西方的绘画技术运用到中国的绘画中。郎世宁现存至今的作品不少，如《锦春图》便是郎世宁的经典画作之一。

郎世宁锦春图

郎世宁《锦春图》现存放在北京的故宫博物馆中，整幅作品横为六十八点六厘米，纵为一百二十一点六厘米。《锦春图》顾名思义，图中自然是由锦鸡作为绘画的主要对象，在辅以其他景色进行点缀。《锦春图》图中有两只锦鸡，两锦鸡都站在太湖石上。正中央的锦鸡身上羽毛颜色十分艳丽，昂首望着远方，而另外一只锦鸡则静卧在石上陪伴在一旁。画中的小溪流水似乎会流动，发出潺潺的流水声，坡上的鲜花竞相开放，散发出阵阵香味，整幅画呈现出一片生机活力的景象。

郎世宁《锦春图》的色彩设置十分鲜艳，即使在现代，画中的色彩依旧鲜艳如初，是郎世宁绘画惯用的画法，而且这《锦春图》让人赞不绝口之处还在于郎世宁使用了中西两种画法相结合的特点。图中的锦鸡是使用西方的画法进行绘画，以突出锦鸡的“活”；而锦鸡身后的景色则是中国画的笔墨绘画，以突出景色的“美”。两种画法的运用恰到好处，将《锦鸡图》完整地呈现了出来。

郎世宁的绘画对于当时的历史研究具有重要的作用，他的绘画特点也独出一格，且深受当时君主的喜爱，郎世宁为当时中西方的交流做出了极大的贡献。

郎世宁有后代吗

郎世宁是宫廷中十分著名的一位画师，他虽然是一名正宗的意大利人，但是自从在1715年的时候进入大清之后，很快就被封为了宫廷画师，从此之后住进了如意馆之中，一直为大清皇室之人服务，他在中国度过了五十多年，在此期间取得了无数的荣耀和荣誉，这是许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的。在1766年的时候他离开了人世，有些人便十分的好奇郎世宁后代是做什么的，那么郎世宁后代是谁呢？

郎世宁作品

关于郎世宁后代这个问题历史上并没有介绍，主要是因为当时他进入大清朝的时候是为了传教，他和许多欧洲人一样是十分信奉天主教的，而他到了大清本来也是以一个修道士的身份来的，只不过在和康熙见面之后，康熙尊重他是一个艺术家，可是却无法认同他的宗教信仰，所以在这种情况下便立即封他为一名宫廷画师，并没有给他任何传教和修道的时间和机会。而在当时修道士是不可以有后代的，根据这种情况来看郎世宁后代并不存在。

另外他成为专门为皇室服务的画师之后，一直都十分的忙碌，当时的作画条件和环境都是非常简陋和艰苦的，面对这种情况郎世宁只能更加用心和努力的作画。他在皇宫中总是不断的为各种人作画，每天还要在清晨的时候早早进入宫廷之中，然后在七时的时候向守卫宫门的侍卫报道。除此之外因为身份的关系皇帝对他一直有着一些戒心，从这个方面来说郎世宁也是没有后代的。

郎世宁百蝶图赏析

清朝的宫廷画师郎世宁将中西两种画法结合在一起，为当时的统治者创作了一幅幅的佳作，因为郎世宁的画鲜少流向民间，所以其画作的价值不可估量。《百蝶图》就是郎世宁的画作之一。

郎世宁《百蝶图》

郎世宁的《百蝶图》现珍藏在台北的故宫博物馆中，因为画中总共有一百只蝴蝶，因而被命名为《百蝶图》。郎世宁擅长画马众所周知，但是与高大的马匹相比，要将这一只只细小的蝴蝶画于画作之中，可就显得不那么容易了，更何况是一百只形态不同的蝴蝶。然而郎世宁的《百蝶图》则告诉了人们，他的确做到了。

《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异，大小不一，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶，它张开双翅，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶，其中一只体型较其他三只大，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶，画中的鲜花十分逼真，就算隔着画，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。

《百蝶图》上的色彩十分鲜艳，亮丽，这是郎世宁的画风，更为难得的是，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态，或围绕在鲜花上，或与同伴嬉戏，或展翅高飞，或停留在枝叶上。《百蝶图》是郎世宁画作的又一精品。

郎世宁十骏图赏析

《十骏图》顾名思义，便是十匹俊美的马匹的画作。根据相关的记载，这《十骏图》画于公元一七四三年，是郎世宁遵照乾隆皇帝的吩咐所创作，当时蒙古向清朝进贡了骏马，乾隆十分高兴，便下令郎世宁将骏马画了下来。

郎世宁《十骏图》之一

《十骏图》总共有十轴画，现在有五件保存在了台湾的故宫博物馆。画中都标明了马匹整马的尺寸，高度大多都在四尺多高。《十骏图》中的奔霄骢是一匹通体雪白的马，后脚微倾，颈上的毛发清晰可见。而赤花鹰则是一匹赤色和白色相间的马匹，马尾后带着一段黑色，体型均匀。大宛骝则是一匹通体赤色的马，马尾垂直，姿态十分悠闲。爾云驶则是一匹赤色和白色的马，它与赤花鹰不同之处在于它的四蹄都是雪白色的，马尾的黑色十分明显。红玉座这匹马头上与颈部的毛发是白色的，十分显眼，双眼直视前方。霹雳骧则低着头，似乎在寻找鲜嫩的绿草，马匹四蹄带有黑色。如意骢则是一匹灰色的马匹，它的头部和尾部各带有黑色的毛发，四蹄直立，目视前方。狮子玉也是一匹通体发白的马，但是它与奔霄骢不同之处在于它的毛发较短，体型较为匀称，马口微张，似乎正准备嘶叫。雪点雕这画则马匹身上的白色雪点十分明显，这想必也是它被取名为“雪点雕”的原因。自在驈则一副自由自在的样子，颈上和尾部的黑色毛发长而厚。

郎世宁《十骏图》将十匹骏马的不同姿态留在了画作之中，图中骏马形象逼真，堪称佳作。