朱青生毕加索 [时装]朱青生谈抽象艺术 读懂毕加索人生

2017-09-19
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文章简介：在毕加索的档案中,有一张1911 年的照片,这个时间很接近创作<亚威农的少女>的年代,我们可以从这个侧面来理解毕加索到底做了什么.照片上可以看到,他的画室中放了

在毕加索的档案中,有一张1911 年的照片,这个时间很接近创作《亚威农的少女》的年代,我们可以从这个侧面来理解毕加索到底做了什么。照片上可以看到,他的画室中放了一些东西,有一把鲁特琴,后面有一把竖琴,还有桌布,这是一个欧洲人或者巴黎人家中的日常陈设。

再看右边,这是1912 年在他的工作室里拍到的他工作的草图,他画的就是照片上的鲁特琴。画面和对象两者相差很大,这也进一步印证,毕加索不再是照着对象再现对象本身,而是要把对象拆开来,画出各种各样自己的东西。

这个过程会让我们回忆起小时候玩过的七巧板,人心中有个规律,喜欢把七巧板提供给我们的“小方块”,用它们拼出一个我们想要看到的“像”真实的东西,方块本身只是元素,就是要把小方块拼出一个像别的东西的形象。所以七巧板能模仿真实物象并把它做出来,因此做七巧板的过程与毕加索的做法思路正好相反。


毕加索到底在干什么

他实际上在做一件事情,即在他那里,画不再是要画一个外在世界已有的东西,而是画本身就变成了一个“东西”。换言之,毕加索把人类历史上从旧石器时代以来的西方绘画的传统观念,即绘画必须模仿一个真实对象的观念彻底颠覆了。

这个颠覆是多么重要,他展示了一种自由的可能性!过去我们看画总要问,你画的是什么东西?西方艺术史上有一个很著名的故事,公元前五世纪有一位希腊画家叫宙克西斯(Zeuxis),传说他画的葡萄非常逼真,竟吸引鸟儿前来啄食。

这反映了西方美术传统中一个普遍的倾向和观念,西方传统绘画就是为了创造幻觉,就是要逼近自然,要和自然竞赛。而毕加索画出来的画,它本身就是个东西,而不是说他在画中画了另外一个东西。

他画的是画的自身,而不再是对别的东西的模仿和追随。毕加索提醒人类,艺术家不应当一生总在模仿和追随,特别是当他创作一幅画时。实际上毕加索此时就像上帝造物一样,在创造一个世上所无的“实体”,而这就是他在西方艺术史中的贡献。