访青年演员李云鹃谈戏曲与电影在表演上有什么不同呢

她说:我在影片中扮男又扮女,难度较大,因为忽男忽女,感情处理不同,我基本上这样把握,男装时我注意的是潇洒、大方和坚定的态度女装时我着重马素贞的稳重、质朴和温顷武打时尽量表现马素贞的勇猛、顽强和机智,力求塑造一个具有邹日刚之美的女性。

问她拍戏到过的地方哪处印象最深?她嫣然笑道:凡是到过的地方印象都很好,因为每一处都洒下了我们辛勤的汗水,有我们共同战斗的结晶。 你拍这部影片哪些镜头最感兴趣尹怎么说呢?有我的镜头我都感兴趣,我要录自己尽量不放过每个镜头,过去我最怕拍哭的戏,周为我老是哭不出来,现在我倒是爱拍这样的镜头题磨终:够掌握了,瞰哭我都能发自内终想到的就是马声贞。

这也是我这次拍戏最大的蟀同时界装的戏我也顶喜欢,很英气,好像更适合于我。

她好像若有所得的笑了起来。马素贞复仇记,是取材于沐传于上海滩的一个真实的故事导演沈翅雇林少在黄浦江边长大,熟谙旧社会的世态人情,他立志拍摄黄浦江故事的系列片,把马素贞复仇记,纳入其中的第一部。

这第一部是成败的关键,在选择主薄时煞费苦心,他选中李云鹃,主要是她的长相和气质。导演心目中的马素贞就是她,片中有许多别开生面的武打,似乎认定李云鹃这个在舞台上翻滚跌扑的青年京剧武旦最能胜任,确实,她没有辜负导演期望,把舞台上扎下的武功与电影要求结合起来,演来真实自如。

她曾在舞台上演出铁弓缘冲、大破洪洲》等武戏,出手干净利落,身段秀美均称。那么戏曲与电影在表演上有什么不同呢?我们把话题扯到这上面来了。

她说:戏曲与电影在艺术上相通,同样在于塑造人物形象,至于两者之间的区别是表现的手法不同,京剧讲究唱做念打、手眼身法步,由于受到舞台的限制,表演人物的时候借用形体来刻划,程式的东西多了些,电影不同,我通过拍戏体会到是生活的再现,你表演的越生活越真实,观众就感到可信。

因此我认为戏曲与电影不同之处,一个是夸张,一个是真实一个是程式,一个是生活。接着她举了一个例子:舞台上看东西,眼睛左右顾盼,因为舞台与观众的距离,要让台下观众看得清楚,就得依靠这样的动作来表现,电影自由得多,可以以它自身特有的表现手段把脸部放大成特写镜头,呈现于观众眼前,真的看就行了。

李云鹃今年升六岁,踉风华正茂,大献身手的时辰,她是一个科班出身的京剧演员,她还要在红舞就上苦下功夫,但也更迷恋于拍电影,电影有广阔的表演天地,她说我在影片中的武打,比之舞合更有所发挥,打得有劲有味,淋漓酣畅。

比如在松江拍的茶馆里茶壶飞打和破庙里布慢荡打,都是导演设想出来的绝招。

她告诉我:今后我可能又要与谢雨辰再度合作,在他执导的一部关于台湾题材的新片中扮演角色。谢导是我从事电影豹启蒙老师。还有可能接受一部电视剧的拍摄,出任主介塑造另一个女侠的形象。

富春江畔的土作家—记包朝赞.李尧冲近年来,浙江的剧坛上出现了一位引人注目的剧作家,人称包三江。何谓包三江?这是因为自喻为戏曲界tt老农民的包朝赞,在连续几年内推出了《春江月》祝桐江雨汾江虹冲三台大戏,戏中都有一个江字,所以戏称他为包三江。

包朝赞二十多年来一直在富春江畔辛勤耕耘,他的艰苦劳动和汗水终于换来了丰收的果实。从一九八三年至一九八七年的五年间,他以旺盛的精力连续创作了春江月》《桐江雨《汾江虹冲以及月亮湖。

四台大戏,分别在杭州市、浙江省多次获奖。其中春江月《桐江雨。先后由中央新闻纪录电影制片厂及上海电影制片厂摄制成戏曲艺术片(摄制影片开改名为绣花女传奇》及桐花泪的。

团)春江月》等剧均由杭州越剧院二团(即原桐庐越剧首演,摄制戏曲艺术片的任务也由该团演员担任。春江月》等几台剧目,既保持了越剧的风格特色,又突破了木子佳人题材的模式。人们在观看这些剧目时,阵阵浓郁、芳香的泥土气息扑面而来.沁人脾肺。