中国舞蹈家协会少儿等级考试第九、十级

●常见的少儿舞蹈结构有：

（1） 情绪性结构

这种情绪性结构应用非常广泛，包容性极强，是一种或两种以上的特定情绪作为贯 穿舞蹈的主线，一般没有故事，只有简单的情节或者根本没有情节，表现的人物形象性格都是“共性的”，没有矛盾冲突。情绪舞主要是以动作、节奏、速度和画面 的对比变化来表现舞蹈的。常见的体式有以下三种：

① 一段体结构体式——是以一种情绪贯穿始终为特征的，运用重复和展开的手法来创造舞蹈意境和氛围的。

② 二段体结构体式——是以两种特定情绪先后展开为特色的，在节奏处理上根据作品的需要先快板后慢板或先慢板后快板，根 据作品的不同有所侧重，使两种情绪出现浓与淡、舒与缓的对比。

③ 三段体结构体式——是以两种或两种以上的情绪间隔或先后出现为特征的，通常称为ABA式。这种结构体式的情绪变化和节奏变化较大，在布局中，A与B或B与 A的转换处要既合乎逻辑又出乎意料。同时后一个A不能等同于前一个A，而是比前一个A更加热烈，是前一个的发展和升华。

（2） 情节性结构

情节性结构也称戏剧性结构，是舞蹈中加入了情节部分，是用一条有的放矢的戏剧性主线贯穿始终，通俗的讲就是以叙述一个有故事情节、有人物形象的故事为特 色。这种结构需要紧紧围绕故事发展情节做出“前提—发展—结局”的铺排。要充分运用舞蹈的手段讲述故事情节，塑造鲜明的人物形象，揭示作品的主题思想。

（3） 音乐结构

音乐结构并不是一个完全独立的结构形式，它可以说是前两种结构方式的转化，与之密切相关，只不过选材是从音乐中来。就是将音乐形象转化为舞蹈形象，是两 种形象水乳交融，成为视听一体的新的舞蹈艺术形象。这种音乐结构是以成功的音乐作品为依托的，要求编导首先要对音乐作品有深刻的理解和认识，分析其曲式结 构，音乐动机、旋律、节拍等，在充分理解和感受中去寻找动感鲜活的舞蹈形象和组织舞蹈语汇。

还有一些编导在结构上进行了创新，由于还没有在质的方面形成突破，就不列举了。但是创作就是追求创新，追求突破。希望我们的少儿舞蹈编导勇于打破常规，用心去探索，只有这样老的结构体式才能出现新的作品，新的作品则更加鼓励在结构上的创新。

以下是结构计划表，是编导对构思成果的表格化表述，这不仅对后续的创作和各部门合作有着重要的意义，同时也是创作过程的依据。

4、 创编舞段

创编舞段是整个创作的中心环节，是最艰苦、最困惑、最痛苦，但也是最兴奋、最有趣、最激动的一项工作。所谓编 舞，就是编排和组织能够充分表现作品主题思想的舞蹈语汇，整个编舞的过程就是将心里的构思和文字的结构外化为立体可感的舞蹈形象的过程。

我们常说构思、结 构是舞蹈的设计阶段，写音乐或编辑音乐是舞蹈的准备阶段，创编舞蹈则是舞蹈的施工阶段，虽然这三个阶段各有趣味，不尽相同，但是少儿舞蹈的创作关键还是落 实在具体实践这一阶段，在这一阶段中充分体现了创作者的创编水平，是对编导的实际考验。在这一阶段可分为以下几个步骤：

（1）选取素材  寻找形象

舞蹈素材就是我们平时学习和积累的各个民族、各个舞种、各个风格特征的舞蹈语汇。这是编导进入创作阶段所赖以依靠和发展的基本材料，就好像写文章是需要 的词汇，舞蹈也一样，积累和掌握的舞蹈语汇数量和质量都将决定着舞蹈创编的质量。

俗话讲“巧妇难为无米之炊”，一名舞蹈编导只有掌握大量而丰富的舞蹈素 材，才有编舞的雄厚资本，否则创作舞蹈的形式和内容都将受到限制，难以达到事半功倍的效果。所以，舞蹈编导时时刻刻都要学习和积累舞蹈素材，以此为己任， 这样在创编时才能选择面更广，视野更开阔。

今天的孩子不同于过去，他们的精神面貌、个性爱好更为强烈和典型，这就要求我们在创编少儿舞蹈作品时， 必须根据作品的立意、民族属性、音乐形象、地域特征等方面，结合自己熟知的大量的舞蹈素材，立足于当代少年儿童的心理、生理、生活等特点进行素材筛选，将 最贴切最有发展的部分作为作品的坚实基础。

总而言之，舞蹈素材和生活经验的积累是少儿舞蹈编导必不可少的法宝，只有脑中装满了这些法宝，才能在某个灵感的撞击中感悟，在变化中出新。

（2）认识和选择主题动作

动作是人体在空间运动，舞蹈作品中主主题动作一般是单一的个体动作，这个动作在内容上紧扣作品的主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、 典型形象。对于少儿舞蹈来说，日常生活应该是选素材、立形象的捷径渠道。

编导需要从丰富多彩又富有童心色彩的生活里寻找和捕捉最有特征的典型动作，用舞蹈 的肢体语言将其“描绘”出来，并通过多种方法对其夸张、反复、变化，以此创造出新的舞蹈形象来。少儿舞蹈编导在生活中要做一名有心人，随时随地的要注意观 察孩子们的世界，将普通的生活经过加工、提炼，编织出能够讲话的舞蹈形象。

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在目前的少儿舞蹈创作中常会出现这样的情况:在一个少儿舞蹈作品中没有一个让人记忆犹新的动态,编导们似乎觉得动作越多越带劲。其结果是尽管服饰华丽、阵容庞大、技艺高超,都不可能有真正的艺术质量和观赏价值,因为忽略了主题动作,作品的主导部分定会黯然失色,缺乏光彩。

由此可见,能否确立符合作品要求的主题动作,是对作品成功与否定基本标准,也是对舞蹈编导艺术素质的全面考验。在创编中一旦主题动作确立,作品的风格、个性、特点也就应运而生了。

就目前而言,一些少儿舞蹈老师或者幼教老师很渴望触及少儿舞蹈编创领域,然而对于他们来说最大的困惑就是动作的选择,舞蹈要怎么舞起来?用什么动作用什么舞姿?让人一筹莫展,无所适从。在这里,我们对于少儿舞蹈动作的源流做一些简单的总结以供参考:

第一, 少年儿童生活的自然形态;

第二, 少年儿童心理情感演化成的舞蹈形象;

第三,各民族舞蹈语汇和外来的舞蹈文化;

第四, 创新的少儿舞蹈动作;

第五, 其他艺术门类(如艺术体操、杂技、武术等)中具有可舞性的动作。

(3)主题动作的发展变化

舞蹈是时间性的艺术,强调动作与动作之间的连接性和流动性。动作之间要找出合理的连接并进行发展变化,这是舞蹈编导课程所要实践的核心部分。动作发展既要围绕主题思想和形象特点,又要把捕捉到的舞蹈主题动作加以发展,才能构成舞蹈的句子、段落乃至整个作品。

对于这一环节,我们应该遵循动作的自身特点和变化的合理性、可能性。

任何动作都具有时间性、空间性、力度性的特点,那么在动作的变化上就存在着千千万万个变化可能性。但是,无论如何变化都是围绕着时、空、力这三元素来展开的。变化动作的元素,可以保留一个,变化两个元素;或者保留两个,变化一个元素。

总之,既要有保留又要有变化,不可以全不变化,也不可变得面目全非。这一部分我们会在实践部分具体练习,在此不再赘述。需要提出注意的是,动作的发展变化是万变不离其宗的,需要在保持作品思想立意、风格特点、典型形象的基础上发展变化,这点很重要。

(4)舞句、舞段的构成

舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起的,表达出相对完整的含义,是舞蹈语言的单一片段。

从舞蹈单一动作发展到舞句不是动作的叠加,更重要的是质的变化。因为舞蹈作品是由一系列舞句组成的,舞蹈作品的风格特点、情感基调以及舞蹈所表现的生活内容都是由它依次呈现出来的。因此舞句的构成要注意以下三点。首先,舞蹈动作的形象要鲜明,其内在的含义易于观众感受和理解;其次,舞蹈动作之间的连接要顺畅、合理,注意高低、动静、刚柔等动作幅度的对比;再次,舞蹈动作的组织排列要有编创者自身的个性,要呈现出不同于别人的特色。

所谓舞段就是将舞句进行编制和剪辑从而形成的舞蹈段落。一个舞蹈作品是由一系列舞段组成的,有主题舞段、集体性群舞舞段、调度性舞段、分组舞段等等。这些舞段是根据作品需要而编织的。其中主题舞段被视为舞蹈作品的核心席位,它是主题动作的延伸、变幻、重组和发展,它的作用是使舞蹈主题思想集中体现,主题形象集中展示以及将作品迅速推向高潮。

其他舞段则处于铺垫性位置,为主题舞段做出感情上、氛围上、画面上以及形象上的衬托和铺垫。

★特别提示:舞句舞段的构成切忌动作的堆砌,应有动作的丰富性和观赏性,且对比鲜明。动作与动作之间、段落与段落之间的连接是这一环节的重中之重。

(5)舞台调度① 概述

我们现在所创造的舞蹈,通常是要通过舞台传达给观众的,也就是在剧场演出的舞蹈。此外,还有不通过舞台表现的舞蹈,如体育场的舞蹈、广场性舞蹈、影视舞蹈等。因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的,我们在创作中就不可避免地会遇到舞台空间运用的问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线,这就是舞台调度,也就是舞蹈动作和它所在的空间关系。

② 舞台动作的角度

以中心为交叉点,画个米字,面向观众的方向为第一点,顺时针方向依次排列共8个点。这是平面图,米字画在地板上。而舞台是立体空间,上中下至少分三层,即除去地板上有米字,在演员腰、臀处以及天花板上还有两层米字。比如演员在舞台中做探海,面向中2点,双臂在中4、8点,而后腿则指向上6点。