侯孝贤好看的电影 侯孝贤:最好的电影是外行看热闹、内行看门道
侯孝贤:最好的电影是外行看热闹、内行看门道
从杭州到北京,连日来,《悲情城市》、《恋恋风尘》等7部经典电影集体亮相大银幕,全部原版胶片,台北直供。作为两岸电影的一次学术交流,这是侯孝贤电影第一次在大陆作大规模的公开展映。
作为台湾电影领军人物之一,侯孝贤被称为亚洲电影的一面旗帜。他的电影永远取材于台湾本土乡情,大量运用长镜头固定拍摄,充满了平静与深思。他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界,对于人文的关怀达到了极致。
朴实、幽默、亲和、忧思、忙碌……这是出现在公众面前的侯孝贤。“我是电影工作者,我要每天听大众谈什么,否则我就会被架空了。”不开车,不上网,衣着简朴,饮食随意,把自己归为蓝领的这位电影大师,最担心的就是创作能力的消失,他坚信拉拉杂杂的生活细节是最重要的,电影必须从生活里来,要做导演,首先应该好好生活。
在很多朋友和合作者眼中,“侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人”,而侯孝贤自己却喜欢拍一个状态,一个情境。他认为,有些事情是隐藏在后头,这非常像我们的生活:人跟人之间其实有很多东西是隐藏的,这些隐藏你没有办法表达。
小说可以,文字可以,影像就不够用。什么叫深度?卡尔维诺在《给下一轮太平盛世的备忘录》里说过:深度是隐藏的,深度就在表面。“对我来讲,这些隐藏的信息基本上非常像我的电影。我常说‘我的电影没有激情’,就是说在电影里我不喜欢以直白的方式表达自己,表达应该是微妙的,甚至是暧昧、模糊的,不直说而给别人留出想像的空间,这是我喜欢的做法。”
按照台湾著名影评人焦雄屏的说法,侯孝贤是中国的传统的。这几年中国元素被好莱坞用得越来越普遍,作为中国电影人,侯孝贤认为:好莱坞是挡不住的,尤其好莱坞片子看久了,对抗起来非常难。好莱坞其实是两岸电影人的主要对手,要做大华语电影,首先掌握类型片的操作,然后回到本土,像大陆的《疯狂的石头》就是一次不错的尝试。
每个地方要把自己的特色深入挖掘,方言太生动了,有时觉得千篇一律用普通话拍电影很可怕。借助网络的力量和台湾本土文化的兴起,九把刀的《那些年,我们一起追过的女孩》在市场化的机制下拥有很好的内涵。
当今电影最大的敌人是市场机制,掐着我们脖子的也是市场机制。商业理由制动会对电影造成影响,也无法培养观众。要从根本上解决问题,必须仰仗年轻的创作者,但电影从业者成熟很难,除了改变电影的教育方式,还应该从小培养人文素养,从最纯粹的默片开始,听音乐,接触美术。
如何在快节奏的社会里去创造有价值的东西?侯孝贤表示真实感会训练你的眼界,训练你怎么去看待周遭的事物,最难的是看清楚自己和生活中习以为常的东西。“我对他们比较担心的是,如今的电影画面越来越电视化,蕴藏的东西比较少。我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。最好的电影是外行看热闹、内行看门道,两者通吃,相信只要用心这个可以做到”。
