梵高全名 梵高出名

梵高全名

梵高全名文森特·威廉·梵高，是后印象主义的先驱。梵高全名中梵高是他的姓，虽然名字叫文森特威廉，但人们还是习惯称呼他为“梵高”。他来自荷兰一个新牧师家庭，早期生活并无忧虑。梵高有两个弟弟和一个妹妹，弟弟提奥是他一生的知己。众所周知，梵高生前穷困潦倒。

梵高作品

梵高一直过着流浪生活。在流浪时，他不忘读莎士比亚、狄更斯等人的著作，对绘画也没有失去信心。梵高通过学习绘画技巧，临摹名画，研读色彩理论，不断充实着他的艺术世界。他还与一些绘画界人士来往，欣赏他们的作品，使得他的绘画与时俱进。梵高做了很多努力，但是他生前卖掉的只有一幅画。在35岁时，梵高精神发现出现问题，并割下自己的耳朵。不到两年的时间后，梵高不堪精神痛苦，用一把手枪结束了自己的生命。

梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。他早期作品的色调是忧郁阴暗的，后来调色板越来越亮，辉煌、绚烂的色彩成了画的主色调。他文学素养很高，对于艺术的理解也别树一帜，这些都使他的作品格调不落俗尘。特别是在他患精神疾病期间的画作更是梵高艺术的精华所在，每一幅都是无与伦比的艺术瑰宝。梵高通过色彩与事物的变形处理来表达他内心强烈的痛感，可惜在当时除了弟弟提奥，几乎没有其他人能够理解。100年后，梵高的名字才传遍世界。作为普通人，一定程度上难以理解艺术的美妙。但看到梵高的作品，至少还能从那扭曲的图形中读出“痛苦”两个字。就如梵高的一生，痛苦地来，痛苦地去。

梵高出名

梵高的绘画才能是被世人所认可的，但是梵高的绘画作品主要是凭自己的兴趣去创作的，梵高出名也是在他从事绘画工作比较久之后。

梵高作品

梵高出生在荷兰的一个新教牧师家庭中，从小并没有接受过专业的绘画训练。梵高小时候是用泥塑捏东西时，对艺术有了兴趣，捏出来的泥塑也非常精巧。自己的第一个作品，《猫》也受到了母亲的赞赏。1869年16岁的梵高踏上了去国外工作的路，在一家艺术公司工作。1880年梵高与家庭日渐疏远，也走上了自己的创作之路，但是多年的创作也没有得到人们的认可。梵高用对自己对艺术的兴趣苦练绘画。1885年是梵高的一个转折，这一年梵高去了安特卫普。在安特卫普，他参观博物馆时，日本的浮世绘的构图方法和鲁本斯对光与色彩的运用使梵高陶醉，从此之后梵高的作品色调开始转变。在这里梵高也创作出自己第一幅有名气的作品《吃土豆的人》，这也是梵高出名的开端。

梵高出名是在阿尔小镇创作的那段时间，梵高厌倦了巴黎的城市生活，到了法国南部的阿尔小镇继续创作，也是在这里梵高迎来了自己的创作巅峰。梵高作画的一大特点是用心灵作画，阿尔小镇的环境更是扩大了梵高的这个特点。其中著名的《向日葵》便是在这里创作完成的，后来他的好朋友高更也前来同住，也是在这里，梵高得了精神病，经常与高更争吵。

此事引起了阿尔小镇居民的抗议，将梵高赶出了阿尔，虽然创作出很多有名的作品，但是当时他没有得到大多数人的认可。他自愿前往圣雷米的精神病院治疗。在治疗期间梵高也不忘作画，并且创作了自己最有名的作品《星月夜》。这时很多人开始关注梵高和他的作品，这也是梵高出名的体现。

梵高线条的魅力

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。

梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。