傅厚民的家 世界最具影响力的室内设计师——傅厚民

    傅帅的设计理念为善用空间,继而从过往历史汲取灵感,经过独特的设计思维作出诠译,演化为极具感性及灵巧多趣的作品。

且名门子弟做高端设计有先天优势,从小接触高大上的花花世界,耳濡目染而成的审美和感知非后天学得来,所以他的作品奢华且讲究品质。

傅厚民简介:

身价100亿的低调贵公子 小说里的名门男主

傅厚民1975年生于香港,已故赌王傅老榕的孙儿、名媛傅洁恩弟弟,家族身价约为100亿。家世显赫却低调多金,年轻英俊但少社交少绯闻,明明可以靠外貌却偏偏靠才华。

“贵族式”明星设计师 名满天下

12岁远赴英国求学,2000年剑桥大学建筑系毕业,师从世界著名极简主义大师john pawson,并获英国皇家建筑师资格证书。

作为高颜值明星设计师,曾为杨紫琼设计私人居所,为许晋亨、李嘉欣设计她的婚戒及婚礼场地等。作为著名设计公司AFSO的创办人之一,他的工作范围遍布伦敦、香港、上海、新加坡及东京等大城市,曾多次被权威旅游和设计杂志选为最具潜力的亚洲设计师之一。

傅厚民有什么样的设计灵感?一起看看我们的访谈吧:

你觉得一个好设计是什么构成的?

对人的体贴关照。一个伟大的空间设计是为人服务的。空间和用户之间的情感联系是关键。

你是如何建立这种联系的?

当一个空间适应了它的功能时,尤其是在酒店业,人们会不可避免地回应和反馈。比如在一个休闲环境里,比例、声音和灯光在一起构成一种体验。

你在你的最著名设计——奕居——里是怎么做的?

奕居的想法是要和香港的酒店背道而驰——它的设计目标是一个「安静」和「舒适」的产品。此外建筑所在的位置(在一处 CBD 的中心)也是设计的一个背景。在奕居的感觉上——城市的匆忙和喧闹给酒店内的宁静形成了终极对比。

你从一开始就想当室内设计师吗?

我小时候就喜欢画速写和素描的迷宫。14岁的时候我对空间和用户的关系着了迷,于是决定要在建筑上做一番事。

你还记得第一个 AFSO 的项目是什么吗?这对你的工作有什么影响?

AFSO 的第一个酒店业项目是香港JIA 的 Opia(现在的香港家酒店)——它是在法国设计师 Philippe Starck 构思的酒店环境里的。我认为它是这座城市的设计驱动酒店风潮的一个开端。

你还参与了许多其他项目,包括2012年的当代风格的 Perrotin 画廊和2011年的 St. Betty。这些项目跟奕居和家酒店比起来也一样困难吗?

一个餐馆或者商店,比如 St. Bettry 这样,可能更多的是(人来人往的)一种单一的体验,所以我认为设计一座酒店,就是一种从整体上去考虑进餐和起居,可能是酒店业设计中最困难的一种了。

但是设计的世界正越来越全球化,越来越有挑战性。我的工作室正在巴厘、伦敦、普吉、伊斯坦布尔和曼谷进行多个各不相同的酒店项目设计——作为一个设计师,我会希望看到更多有灵魂的设计,而不是完全由某些异想天开的念头驱动。

你希望人们从你的设计里看到些什么?

我的设计永远是由一种叙事的本质驱动的——它是策划出来的,每个元素都是经过拿捏的。最终要清晰地交代空间,以及灯光、比例和材料的修饰。

高颜值明星设计师——傅厚民部分代表作品:

>>>> 东京四季酒店餐厅

2015年4月开张的东京四季酒店餐厅由香港著名建筑师傅厚民设计,整个餐厅的设计融合了东西方的文化与传统,餐厅拥有无敌的城市景观。富有质感的家具及雕塑,金属屏风呈现了一个时代的美学,将东方的奢华发挥到极致。现代元素设计,提炼出现代奢华的精髓,地面通过编织的细腻纹理呈现低调的奢华及魅力。

>>>> 2015,Urban Landscape展场

明星设计师傅厚民这次玩的是禅宗式秀场空间,他操刀Urban Landscape展场设计。这位年轻的AFSO设计公司创始人,用大片玻璃制造出一个颇有禅宗意味的“Modern Asian”空间,与忙碌的海陆中转站形成截然不同的两种氛围。

>>>> 新加坡•The Clifford Pier餐厅

傅厚民参与设计的新加坡The Clifford Pier餐厅,这个有着80多年历史的老建筑在他的手里换了模样,保有复古气质的同时更添加了一份简约美感,在这里用餐可以感受到新旧时代的融合与碰撞。

>>>> 伊斯坦布尔IST TOO餐厅

去年完成的伊斯坦布尔IST Too餐厅运用当代最流行的东西方美学,赋予空间于地中海蓝的情调,采用冷暖色的对比,天花的艺术吊灯更是一大亮点。