陈奕迅 毫无代价唱最幸福的歌
1998年在香港如期举行的叱咤乐坛颁奖典礼上,群星璀璨。最具有重量的叱咤乐坛至尊唱片大奖无疑是最具有悬念和民意性的。当时还处在顶峰期的张学友、郭富城、王菲等天王、天后均坐在头排,当司仪念出《我的快乐时代》时,陈奕迅愣了一下,那表情像是在说真是我?。
那个时候他还作为新生歌手坐在后排,只是众多歌手中并不起眼的一个。谁曾想到,岁月如梭,从98年开始的一鸣惊人到现在的14年后的DUO演唱会不断加场,陈奕迅早已成为当今华语乐坛不可缺少的人物。
在当今唱片销量非常不景气的大环境之中,他的专辑销量经常能位居榜首,不知道那时他有没有想过正是叱咤乐坛颁奖礼这一年后,他开始成为香港乐坛的接班人。华星时代:年轻的老成把时间拨回1996年,22岁从英国留学归来的陈奕迅风华正茂,原本计划做一名建筑师却不想无心插柳参加TVB和华星唱片合办的新秀歌唱比赛靠模仿张学友而广为人知,星途一片坦荡。
之后签约华星时代发行同名专辑,《陈奕迅》这张四平八稳的专辑在1996年的圣诞节前夕推出,封面上穿着黑大衣的陈奕迅留着偏分,双手插袋,一脸的骄傲不逊。右边,一块灰色地带里则出现陈奕迅这个象征着专辑名与歌手名的三个字,可以看出这是一个非常朴实无华的封面,陈奕迅三个字在当时并没有什么知名度,在信息速食的香港,没有名气就没有更多的报道,尽管他是新秀冠军。
但对于一个新人来讲,在娱乐版面里和大众心里,陈奕迅三个字毫无影响力可言,甚至当时传出他和徐濠萦拍拖的新闻;在娱乐版面里,写的是徐濠萦与新秀比赛冠军拍拖。
记者情愿写6个字来替代陈奕迅3个字,也不想写出他的名字。
据了解当时华星的老板是这样评价陈奕迅的:音域宽广,可塑性强,就是肥了点。的确,陈奕迅没什么漂亮的外形,只适合走实力歌手这条道,何况正赶上了当时四大天王的鼎盛期,且同时期又冒出了的古巨基、陈晓东这样外表甩开陈奕迅几条街和且实力不弱的新人。
对于这个没有名气的陈奕迅,华星却对其充满信心。当时的香港乐坛整体非常注重歌曲的歌词表达和意境,有时候优秀的歌词比曲更让人回味。而在他的第一张专辑中林夕、黄伟文、周礼茂等优秀词作者的名字也都跃然纸上,这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。
那个时候的林夕已经是华语乐坛的一线填词人,他给陈奕迅写的歌《爱情,幼稚》也是日后被林夕笑称为最不满意词作之一。据说整首歌的歌词写的就是爱情的幼稚,然后就没了。在一个谈话节目里林夕也谈到了这个话题,当林夕听见陈奕迅唱出第一段歌的时候,他就明白自己低估了这位歌手。
于是在接下来的第二张粤语大碟《与我常在》里,林夕开始将他最好的歌词留给陈奕迅。当然,那时候陈奕迅看起来只是一个唱法和台风模仿张学友的新人而已,林夕只是交出一份不过不失的行货来扶持新人,也足够了。
之后的陈奕迅开始转战台湾市场,国语专辑《一滴眼泪》、《酝酿》都以流行情歌为路线并取得一定成功。然而陈奕迅真正开始自己风格的作品还是粤语专辑这一块,《与我常在》和《我的快乐时代》让陈奕迅逐渐被大众认识及关注。
其中《我的快乐时代》更夺得首个叱吒乐坛流行榜颁奖典礼的叱吒乐坛至尊唱片大奖(至今他总共获得这个奖项八次)。《与我常在》几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格,虽然专辑还没有彻底摆脱之前《陈奕迅》以及国语专辑中庸慢板情歌路线,但这种尝试取得的成功,各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。
1999年在10月7日至10日于香港体育馆举行一连四场的BigLive陈奕迅大个唱99演唱会。
此后,《幸福》、《天佑爱人》和《新生活》等专辑相继热卖,其中歌曲如《幸福摩天轮》和《每一个明天》等流行一时。可以说陈奕迅有了一个不错的开始,这几张专辑也为他将来的巨星道路铺上了第一颗坚硬的小石子。陈奕迅已经预备好登上新时代的舞台,发光发亮了。
英皇时代:红过半边天的金曲之王临近千禧年,港乐处在一个高峰井喷期,老一辈歌手渐渐退去之后诞生了一批有质量和市场的歌手。2000年在好友谢霆锋的引荐下,陈奕迅加入了音乐市场和资源更加广阔以制造偶像歌手为主的英皇公司来发展自己的音乐道路。
交出的第一张成绩单《打得火热》也如同其专辑内的首播主打歌,印证着一个K歌之王的诞生。
谈起《K歌之王》这首歌,应该是让歌迷最早耳熟能详的代表作。林夕+陈辉阳这个组合在经历了前几张专辑的历练之后第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应,陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人,把大段的歌剧和经典流行乐融入了《K歌之王》。
65首情歌歌曲名+90年代流行音乐旋律,一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗,相反凭借陈辉阳扎实悦耳的旋律和林夕诚恳感人的歌词,让《K歌之王》终成大气,《K歌之王》没有任何疑问的拿下了当年的金曲,立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。
其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为K歌之王。最早听《K歌之王》的有多少人能理解其真正含义?这是一首伤神又伤心的歌,笔者也不敢多听这样的歌。听过《K歌之王》的人都应该知道,这四个字是一种自嘲,一种讽刺,不是夸陈奕迅唱功好,而是塑造了一个掏心掏肺唱到自以为感动了全世界,即便成了K歌之王,却永远感动不了自己心上人的痴情男的杯具自白这是一首有关孤独的歌:期待你感动,真实的我们难相处;这也是一首有关于不被理解的歌:拥挤的房间一个人的心,有多孤独?所谓人间惨剧,也就如此了。
回到主题,从2001年到2005年是陈奕迅的音乐巅峰时代。而必须要提的是《ShallWeDance?ShallWeTalk!》这张经典专辑,顾名思义专辑名也代表了两种态度。《ShallWeDance》讲的是人生要积极和及时享乐,新鲜的晚装留过夜,就完全不吸引。
大可不必为不可知的事物烦恼。而《ShallWeTalk》则是探讨人与人之间为何有疏离、冷漠和隔膜,如何去化解这些疏离与孤独---Shallwetalk?林夕在这首词里加载了许多的东西,着实令一首流行乐变得如此富有人情味。
一开始先说了孩子与父母的隔膜,孩童只盼望欢乐,大人只知道寄望,为何都不太懂得努力体恤对方接着第二段孩子开始长大,则开始说感情的疏离,若沉默似金,还谈什么恋爱,结尾处当年的孩子变成老人和儿女的疏离也感叹道:沉默令我听得见叶儿声声降。
当年不理解父母的心境,如今换由自己作为父母,难受与心痛体会得比当年要多上百倍。此曲一出,在一个泛滥你爱不爱我的地方竟然有人在探讨真情可贵,自然让所有人瞩目。林夕在《ShallWeTalk》中的歌词控诉到了副歌部分变得更为激烈,陪我讲,陪我讲出我们最后何以生疏?无法讲,除非彼此已失去了能力触摸。
城市高楼之间忙忙碌碌,人与人之间的疏离已是众人皆知的事实,一首流行歌曲却去让听众思考和暗自流泪。这样人情味十足的歌曲,又怎能不让听众喜欢上陈奕迅?
而黄伟文填词的《单车》则是引进《ShallWeTalk》的作品,没有大的视角而只是说了我与父亲。
想必我们每个人小时候都有过父亲教我们怎样骑自行车的场景,听到这首歌就会觉得当时的感觉还历历在目。不说一句的爱有多好?只有一次记得实在接触到骑着单车的我俩,怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车的场景。
然后副歌部分难离难舍,想抱紧些,更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是,父亲却随着年月的增长,渐渐消失在孩子的眼前。
作为一张商业流行乐专辑,《ShallWeDance?ShallWeTalk!
》确实做到了在市场和口碑上的双赢,之后,陈奕迅又相继推出了《反正是我》、《TheEasyRide》、《TheLineUp》、《黑白灰》、《SpecialThanksTo》和《LiveForToday》均成为热卖专辑,其中《ShallWeTalk》、《兄妹》、《你的背包》、《十年》、《全世界失眠》、《圣诞节》、《人来人往》等经典歌曲均占流行榜冠军。
其实Eason一直不想为了赚钱而唱歌。曾经拒绝过公司为了赚钱而推出经典粤语歌曲的国语版,他不愿复制,认为那是欺骗歌迷的把戏。最后迫于公司压力下的国语版《十年》在大陆地区推出,也就此打开了国内市场。《十年》更是充斥着内地的各个大街小巷,对于绝大多数因为这首歌才关注陈奕迅的听众来说,《十年》让内地市场认识了陈奕迅,也吸纳了更多的新歌迷。
歌迷对他的好,陈奕迅放在心上。每次开演唱会,他总忍不住在演唱完歌单上的歌曲后,加唱几首他最中意的歌曲。他在舞台上狂欢、飙高音、秀歌技。等舞完唱完,这个High到醉的男人也会几度泪洒舞台。
话到此,虽然陈奕迅在个人事业上取得了极大的成功,但是在2003年却出现了分水岭。
由于与英皇唱片公司在音乐方向上的矛盾而遭到雪藏,在整个2004年,除接拍电影外,陈奕迅的事业处于停滞状态。 因雪藏原本已完成的新专辑也胎死腹中,其后英皇将该专辑的十首新歌分别放于三张新曲加精选的合辑内推出。
忍无可忍的陈奕迅只好转投新公司,换来的则是更大的发展空间。英皇时代造就了陈奕迅的事业巅峰,同时也带给陈奕迅种种音乐之外的负累。
用Eason自己的歌来说,面对你不喜欢的东西,半日已流逝。虽然最佳状态下两年未发片的过程是个不小的损失,然而无论如何,只要我们想起有过《Shallwetalk》,有过《你的背包》,有过那么多曾经打动过我们的歌,对乐迷而言都是笔财富。
环球时代:癫狂歌者商业时代,利益为主。在被英皇冷藏一年半之久的Eason转投环球旗下的新艺宝唱片公司,终于能够真正做自己想做的音乐。虽然2004年这一年陈奕迅经历了家庭、事业一系列变故,但庆幸的是,环球给Eason也换来了更加广阔的音乐创作空间。
2005年3月17日一场名为《新城唱好陈奕迅05出击音乐会》的小型个人演唱会在贺岁未散的喜庆气氛下举行,为其正式重返乐坛打响头炮。而作为复出的首张专辑《U87》亦于同年6月7日推出(U87是陈奕迅录制专辑时的麦克风型号),四首主打歌(《夕阳无限好》、《阿牛》、《浮夸》及《葡萄成熟时》)皆获香港各大传媒流行榜周冠军。
一个有趣的花絮是填词人林夕也凭借专辑主打《夕阳无限好》200字不到的歌词,拿下了8000港币,一时间成为业内翘楚。
细心品味《U87》,会发现这张专辑歌曲相当悦耳,也具有足够的浓度,之前华星或英皇时期,商业化的路径并没有把他的好嗓子消音。跟在英皇时期的爱情歌曲为主不同,本张专辑中《阿牛》是唯一一首情歌,其他歌曲内容多则是以一些时下、较为个人的内容来做文章。
再来看看这张专辑的制作人就会发现,林夕、黄伟文、CYKONG、EricKwok等老相识,新加入的林一峰加上金曲制作人雷颂德悉数到场,这样的黄金阵容出来一张经典叫座的专辑也就不足为怪了。
开篇曲《烂》中大气的吉他和鬼魅的电声结合在一起却赋予陈奕迅前所未有的气质。这之后一批小众的电子民谣、电子摇滚相结合的音乐形式在香港乐坛落地开花,并在一定程度上淡化了主流口味的RB和Hip-Hop在世纪初香港乐坛的影响力。
相对比主打歌《夕阳无限好》则要显得大众的多,又一首典型的Eason式烂大街金曲。开篇悦耳的钢琴伴奏首先灌进听众耳朵,多经典的歌后,一刹眼已走。夕阳无限好,只是近黄昏,寥寥几句造就了《U87》里最让人断肠的歌曲。
当然这首缅怀梅艳芳打题的《夕阳无限好》即便是背负了伤感愁人的忧思,林夕仍在歌曲末端鼓励听众,好风景多的是,夕阳平常事。然而每天眼见的,永远不相似。这个世界有许多希望与失望,不满与美满,关键是自己怎么看,心想不同,眼见亦不同。
另外一首要提的歌是出自黄伟文之手的《浮夸》,这首歌也让陈奕迅在华语乐坛上升到了另一个高度,陈奕迅不仅是那个唱着心酸情歌和心灵鸡汤首首上排行榜的K歌之王,也可以是一个唱尽人生酸苦的疯癫歌手。
先说歌词,《浮夸》写小人物不被重视,写小人物一辈子平凡却又想不平凡,越辛酸,越难过,越郁郁不得志,便从委屈到怨恨到疯癫。体现了一个不受重视的小人物的内心独白,像一个孤独的小丑。当听到Eason演绎歌曲高潮时加上他邪式的唱法,想必每个人都会心有悸动,或许只是因为我们都是个小人物而已,想不平凡却又平凡地活在这个世界上,挣扎只为了心中那一丝希望。
黄伟文的词写故事、写场景,更多的则是讽刺,即是讽刺这种无才的却又爱显的人。仔细想想,有时候我们不就是这样浮夸的一代吗?不断地在各个领域搏出位究竟是为了什么,歌中最后那疯癫一声做大娱乐家,也许就是网络ID背后那一个个的你我他。
继续Eason的音乐故事,凭着《U87》这张专辑,陈奕迅在2005年横扫香港乐坛,《U87》不但成为2005年香港最高销售量的粤语非精选专辑,并获了包含《叱咤乐坛流行榜颁奖典礼》的叱咤乐坛男歌手金奖及叱咤乐坛我最喜爱的男歌手等六项大奖;而《U87》更获得时代周刊评选为2005年最值得购买的五大亚洲唱片,并形容他带领了香港的音乐潮流。
同年11月,趁胜追击推出了复出后首张国语专辑《怎么样》。2006年2月,陈奕迅相隔3年后再次于香港体育馆举行了一连9场《GetaLife》演唱会,门票开售首天即售完。
演唱会后推出EP《LifeContinues》热卖,主打歌《最佳损友》获香港各大传媒流行榜周冠军。同年11月,推出专辑《What'sGoingOn》。其中包括多首冠军歌,如《裙下之臣》、《黑择明》和《富士山下》。
《富士山下》的国语版《爱情转移》亦成为2007年内地各颁奖礼的大赢家。
事业的平步青云曾也让陈奕迅叹过气,这两年我真的很孤独,心里面很空虚。还好家庭的温暖让他继续了下去。之后的几年陈奕迅开始改变自我的音乐风格,《不想放手》是隽永的心灵鸡汤,《上五楼的快活》是与吴青峰、范晓萱、蔡健雅等台湾独立音乐人合作的新尝试,反响也是有好有坏。
要知道一个唱了10多年的歌手改变风格并没有那么简单,一边是自己想唱的一边是歌迷想要的,这样一个辩证问题的争论永远不会停止。
到最近的一张国语专辑《?》,依旧还是最熟悉的那个陈奕迅,在海外和内地的个人演唱会也是火爆至极,只是不得不承认在每况愈下的华语音乐市场,陈奕迅这块曾经金字招牌也早已度过他个人音乐事业的巅峰,能否在有限的时间再多做一些有意义的歌曲,也许是每个走到瓶颈期的歌手都要面对的问题。
家庭时代:普通的香港市民透过《浮夸》让很多人了解到陈奕迅的另一面,其实生活中的陈奕迅也是个有点癫的人。真实世界里的陈奕迅,其实更热爱人跟人感官上的互动和眼耳鼻舌身体的投入。热爱到不想在演唱会看到立可拍,痛恨看到很多人举着摄像机拍摄。
他无法理解,为什么人花了钱到现场只能从取景框里听他唱歌。如果我们都忙着收集当下,以备日后的回忆,那么我们就丢掉了此时此刻。他也会在演唱会上、颁奖典礼上每一次面对摄像机来展示他数不清的鬼马Pose。
我总给别人嘻嘻哈哈的印象,但这只是我的一面,我的另一面他没有说下去。但我想,其实他唱的我不唱声嘶力竭的情歌,不表示没有心碎的时刻这句出自《孤独患者》的歌词才更像是自己的心灵独白吧。
陈奕迅有个美好的家庭和可爱的女儿。《生命延续》那张EP中的专辑封面就是当时女儿的满岁照。经历了娱乐圈的纷纷扰扰也更让Eason珍惜现有的幸福生活。在女儿上小学的第一天,他放下手头工作,从北京赶回香港,只是为了送她上学。
他不想留下遗憾,有时工作很晚才回到家,家人都睡了,大房子里他会安安静静地举着一碗白饭吃个菜头,不打扰熟睡的家人。陈奕迅也喜欢穿着自己觉得舒适的旧衣服去坐地铁,去菜市场,去茶餐厅。
他从不把自己当巨星,他唱的都是小人物的歌,他说自己也只是个普通的香港市民,一个大眼泡、头发稀少、长得不好看却能唱得我们肝肠寸断的Eason而已。这样的Eason也注定得到认可。他就像你邻居家的陈小胖,或是你同桌的陈同学,再或者是你同事的小陈,就那么平淡无奇地围绕在你周围,唱着属于他自己、属于你、属于我们自己的歌。
流行歌手并不难当,特别是像陈奕迅这样拥有着金字招牌并且拥趸无数骨灰满街的歌手,随便一唱自己的拿手好歌便能引来歌迷铺天盖地的尖叫欢呼。不过有时候歌手也不好当,特别是像陈奕迅这种巅峰期已过又想在音乐上玩玩新意思、试图尝试焕发第二春的歌手,改变没有这么简单。
感情、社会、生活、人性这些被陈奕迅唱烂的话题,纵使Eason不想唱依旧还是群众最喜闻乐见的。也许他也明白人在不同的阶段就该做不同的事情,不能总是沉醉于过去的荣誉和成就。
在2011年底发行了反响平平的新作《?》之后,人到中年的Eason也更加专注于个人的巡回演唱会,2012年DUO演唱会将要在内地多个城市举办,这看起来也更像是陈奕迅给自己这十来年一个总结,回顾陈奕迅这一路走来,真的就像在《歌颂》里唱的那样:留下世界的兜转过程,每一拍为这时代作证。但愿他没有忘记还要继续为我们唱出这时代最真实的歌声。
