莫扎特奏鸣曲k545第一乐章

提起莫扎特,总有说不完的话题:他的天赋无人能及,他的早逝令人扼腕,他的作品内容丰富,形式多样,几乎涉及当时音乐创作的所有题材:交响乐、歌剧、协奏曲、奏鸣曲,室内乐……换句话说,只要音乐上有,莫扎特都写得出来。创作时间之短(莫扎特只活了短短36年,可写作的时间掐头去尾最多不超过30年)数量之多,质量之高,后世的作曲家难出其右。

也许有人说他之所以有如此成就,是因为他天资极高,但是天资高最多就是神童。莫扎特能够成为大师巨匠却和他的刻苦努力分不开。他就像一个存储量巨大的硬盘,博采众长,对各种写作技法全盘收入,然后化成他自己的音乐源源而出。这世上聪明人很多,能成就一番事业的很少,莫扎特尚且如此,我等凡夫更没理由偷懒懈怠了。

分析作品前先讲一个小知识。为什么莫扎特的作品编号都是”K”打头,不像我们常见的“Op”打头?这是因为莫扎特生前没有给自己的作品编过号,而是后来由奥地利植物学家,矿物学家Kochel(库歇尔)编排,著有《莫扎特编年主题目录》。

这首K545是莫扎特为教学编写的,奏鸣曲结构,音乐明朗清澈,天真烂漫,像春天的明媚阳光。但要弹好也非易事:首先音阶、琶音的基本功要好,手指触键特别干净利索,其次演奏者还得有点儿“思无邪”童心才能表达出音乐的美感。

一、呈示部:1---28小节。

1主部主题:第1小节---第12小节,C大调。要点有三个:首先是准确的拍子。这也是学习古典主义奏鸣曲的基本要求。我们可以先从第5小节--10练起,把音阶的跑句先练好,弄清楚自己一拍4个音能弹到什么速度(要求快速、均匀、有起伏同时能做到),再回头弹1---4小节,速度就控制好了。

其次,音阶和短琶音的技术要过关。音阶跑句要弹好的要点就是弄清楚大指什么时候转弯,并控制好不要出重音。练习时一定要有耐心放慢速度,管控好每个手指的发音(特别控制好大指和4指),由慢渐快,最后达到演奏的速度。第11小节的左手部分C大调的属和弦和主和弦的短琶音,弹奏时手指要放好位置再弹。如果平常做过短琶音的基本功练习,弹奏起来就要轻松的多。

最后,第5---10小节的左手千万不忽略!从第5小节的第4拍开始到第8小节的第一拍,左手低音也有一个音节的下行(fa-mi,mi-re,re-do)。弹奏时注意力全放右手跑音阶,这里很容易草率处理。第9小节左手是个全音符,一定要弹足。第10小节旋律在左手,特别要把它勾出来。个人以为在教学要求上前两点一定要做到,最后一点可以弹性处理,能力强,学有余力的学生力求要做到。

2 副部主题:第13小节---28小节,G大调(C大调的属调)。练习时可以分成3个小段:

13--17小节。这一段的要点是控制好左手的大指,控制大指弹轻要做到手指触键面小,放松贴键弹,除去大指的其他音是一条隐伏的旋律,也要注意勾勒出来,但不能比右手弹得响。这里左手必须单独多练,在双手齐奏时左手还能保持弹得又轻、又连、又匀才算达到练习的目的。

18---21小节。这一段学习之前如果做过短琶音的基本功练习,那么学起来会省事一点儿。特别要强调在读谱阶段就要做到指法的正确,并不断巩固强化。请注意,这4小节每个音编者都标注了指法,就是提醒我们指法的重要性!

短琶音要弹得圆顺,手腕得学会划小弧线,把力量送到下一个音上去,切不可僵硬!从音乐角度上讲,这4小节要分成4个层次:第一层是每小节的右手第一拍四分音符(re--dol--si--la),这四个音用小指弹,要努力弹得清澈透明。

(做到这点真是不容易!)第二层是每小节左手的第二拍和第4拍的四分音符(si--dol,la--si,sol--la,fa--sol)这些音都用大指弹,要比第一层的小指轻一些,第三层是每小节的右手第三拍的四分音符(mi--re--dol--si),也是用大指弹,也要控制弹得轻一些,第4层是所有的十六分音符,这些都是用来填充的,可以使音乐更加丰满立体。

22---28小节。先要注意两个地方的节奏转换:21--22小节的衔接:从一拍4个音转换到一拍2个音;23--24小节的衔接:从一拍2个音转换到一拍4个音。想弹对有效办法就是一边打拍子一边弹,或者先手打拍子嘴念节奏,念对再弹。第25小节右手的颤音可以自由的弹也可以弹成一拍4音或8个音,但不管怎么弹,都得弹足4拍,还得弹得均匀。最后3结束的3小节,谱子上休止符一定一定别忘记,要数出来。

二 展开部:29--41小节。

展开部的材料就来自呈示部的最后3小节,但频繁转调,色彩的变化使得音乐丰富多彩不单调。可以分成4(g小调)+4(d小调)+5(a小调。最后一小节过渡到F大调)三段练习。练习时注意三个要点:

第一,变化音记号看清楚。这些临时记号与调性转换息息相关。弄清调性是避免错音的根本。

第二,休止符要精准。可以尝试在练习时把它们念出来。

第三,利用休止符,手指提前放到下一组要弹的音上。准备好发声和没有准备就发声,效果哪个好?答案是明摆着的。

1主部主题:42---57小节。注意!通常再现部的主部主题会在主调上,但这里却在C大调的下属调F大调上再现了,这是比较少见的。另外,和呈示部的主部主题相比,第50--53小节是左手的音阶跑句显然是扩展出来的内容。左手的能力通常会比右手弱,想达到和右手同样的高度只有强化练习。自己把谱上的指法一一标注出来有助于巩固稳定正确的指法。

奏鸣曲这种曲式的核心就是调性的转移和回归:呈示部的副部主题要转调,再现部的副部主题一定要回到原调上来。这里的副部主题就回到了C大调上。学习的方法和要求就不赘述啦,和前面是一样的。