北宋郭熙的山水画赏析

     郭熙,字淳夫,(1023——1085)河阳孟县(今河南以东人),但也有史记认为他是:河南温县人。生卒年不祥。有记载他生卒为:1025——1087;《中国美术史》(王伯敏著)注释:庞无济(虚斋)有书对曰:“人曰嘉辞高仲武,春山新本郭阳。

”其下注云:“郭河阳子思,元丰间进士。时河阳年花年花甲,作大屏风等。人高,精力充沛,为当今画师所不及。”(见虚斋率已复致南浔友人蕴甫倍)按郭思成进士为元丰五年(1082),此年郭熙六十岁,当生于1023年。

又据载:元丰末年(1084——1085)郭熙为显圣寺悟道者作十二幅大屏,黄山谷于元符三年题其画云:“观此图,乃老年所作,可贵也。

”足见郭熙于1085年尚健在,又据黄山谷题跋语气。郭熙于元符三年恐不在人世了。 郭熙是北宋大画家,他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。就其审美境界和艺术功力而言,他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比,可谓毫不逊色。

而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭,也只能望其项背。但是细究起来,我们就会发现,郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的,甚至是模糊的。

有的学者在编撰画史时认为,郭熙连占有一章的地位都不够,只是由于他著有《林泉高致》一书,才使他享有不朽的艺术殊荣。 宋神宗熙宁,元丰时期(1068——1077)年间,郭熙为御画院艺学,是北宋中期的画院的代表性山水画大家兼理论家,他著有《林泉高致》和《山水训》论著,后升为翰林待诏直长。

宋赵项对他的画非常赏识,故在宫中画了“不知其数”的作品。他的传世作品。他的传世作品比关同,居然多。现北京、上海、南京等地都存有他的真迹。

当时的子寰殿、化成殿、睿思殿等处,都有他画的屏风或壁画。曾经“受眷被知,评在天下第一。”即:郭熙对绘画有较强的鉴赏眼力,曾经受命鉴定过宫中的秘藏。 郭熙的山水画主要源于李成。

《宣和画谱》说郭熙“稍取李成之法,布置愈妙处,然后多所自得。”《宋学士集》:“河阳郭熙,以画山水、寒林得名;盖得李成熙笔法。”黄山谷曾论郭熙的画为:“苏才翁家摹六幅李成骤雨,从此笔墨大进。”可见他确实学过李成画法。

郭熙虽学李成,但也有取法董源与范宽之处。除此之外,他还师法自然具有自己的创造精神。他论山水四时朝暮的不同变化;有“春山艳丽而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”之说,精深周到。

在论述山水创作方面又说:“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于泡游既看,历历罗列于胸中,而且不见绢素手不知笔墨;磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画。”达到了忘我的境界……正因此,郭熙才能够做到“虽复学慕营丘,亦能自放胸臆。

”(见《图画见闻志》)   郭熙学画还主张博学众览,取众家之所长,并融会贯通。他说:“人之学画,无异学书,今取钟王、虞、柳、元必入其仿佛。至于大人达士,不局于一家,必兼收并览,广泛博考,以似我自成一家,然后为得。

”(《林泉致集》)所以,他的山水画构图多变,巧于布置,高、深、平之法常巧妙结合运用;他的山水画清旷悠远,于平淡中见奇妙,幽深精湛,曲折而壮观。

用墨既淡润又厚实,笔融俏利而含蓄;风格清逸而淡雅,有时则雄健又浑厚。开创了宋代山水的新风苑。 郭熙画石,先钩轮廓,中、侧锋并用,多作云头状,被人称之为“鬼面石”;“乱云皴”,再在背阴处作条,片状皴擦。

笔多曲浑,亦似云纹。最后用淡墨渲染,达到玲珑圆润的效果。这种类似火层岩型的山石给人以一中真实感,如他的《窠石平远图》、《早春图》均体现了这种特点。 虢熙画树,往往主干较长,树梢多露枝条或似蟹爪,或成鹿角,所以挺拔有气势。

郭熙画树用笔据说则多得法于草书。“郭熙,唐棣之树……皆自草法中得来。”(《艺苑厄音》)他极善描绘秋林,寒雪之景。所以他画树用笔瘦骨露筋,确有一种萧瑟孤傲之气。宋画吏说他“妙经寒林”是受李成影响,但他有自成一格,后及马、夏等人,流波甚远。

郭熙的界画,在宋代也是独树一帜的。他所作的殿台楼阁的严密工整的画法特点,吸取了展子虔及李思训父子的画法长处,用于水墨山水中,脱去青绿重彩的格式,为界画开辟了新的途径,王士元、王振鹏、仇英及清代“二袁”(袁江、袁耀)多受影响,不愧为“青出于蓝胜于蓝”。

郭熙用墨既有李成淡墨如烟的特点,长于表现旷远,迷离。烟峦轻动的景色,又具有范宽深秀浑厚的特点,或苍茫迷濛,或深秀幽静,或奇异壮丽或淡雅飘逸,各有不同意境。

所以他着墨既湿润又浑厚,如《早春图》既运用迷漓的淡墨来表现出烟岚轻发,山光浮动的一种迷濛幽深的山涧春色,淡泊轻驰的渔舟,又能显示出山川的雄壮气势,明净而清亮的山泉叮咚……更体现了他用墨的技巧娴熟的功力的扎实。

北宋画家对於四季节气与自然律动十分留意。 郭熙本人即曾观察四季山水,说:「真山水之烟岚,四时不同,春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如,冬山惨淡而如睡。

」而《早春图》表现的正是如笑的春山。不同於范宽迥然三段的严峻构图,却多了一股微妙的气氛,柔和了物象,也统合了全画远近、深浅的空间感,塑造出可游可居的理想山水。

在另一幅《幽谷图》中,他又有一种湿笔横皴,层叠如糕的山石画法,表现了特殊的山石风貌,这是自然界层积岩的真实写照。虽然此画是郭熙早年之作,但是表现出他“幽谷静穆的高处不胜寒”的独特意境,已形成了他用笔丰润,用墨则重渲染,清淡秀逸景色特点。

富于意境是郭熙山水画另一大特色,如《关山春雪图》中,山石仍只用湿笔淡墨简约勾出,留以空白喻作雪,又用水墨渲染,显示山石凹凸,石山布以枯松,寒林层层叠叠推进,渐远渐上,春雪景色如梦似幻,清泉幽出,正面再显:楼台殿阁,显得逸远而静穆。

再穿插山石枯树寒林,再向上推进……越加萧瑟旷远,高寒,奇峰耸立,似有寒风凌烈;意境达到了画外之寒,感人动魄;难怪《宣和画谱》说他:“放手作长松巨木,回溪断崖,岩岫?绝,峰峦秀起,云烟变灭,烟霭之间,千态万状。

”郭熙山水画,“远山多正面,折落有势。”画山则耸拔盘回,水源多作高远,因此得:“独步一时”之誉。 真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质。

真山水之云气,四时不同,春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬黯淡。尽其大象而不为斩刻之形,则云气之态度活矣。真山水之烟岚,四时不同;春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。

画见其大意,而不为刻画之迹,则烟岚之景正矣。真山水之风雨,远望可得,而近者玩习,不能究错纵起止之势。真山水之阴晴,远望可尽,而近者拘狭,不能明晦隐见之迹。(《林泉高致·山水训》)郭熙不仅虚怀若谷地向前贤学习,而且提倡向真山真水学习,因而郭熙所画山水生动自然,题村宽泛。但郭熙更擅长表现季节和气候特征的山水画,而且更能出神入化。