李永铨与设计二十年展将在苏州巡展
苏州站 他是把原本几千元的上海手表改造为15万元高档收藏表并于三星期沽清的幕后推手;他是为香港美心集团进行大洗底的“医生”;他是现今国际平面设计界殿堂级组织AGI的会员;他是香港设计人中被禁海报的纪录保持者;他是创意电台Radiodada.hk的创办人;他是五百五十项国际设计奖项的获得者;他是香港、内地、台湾70/80新生代设计人展的总策划,更是推动年轻设计力量交流的先行者……
他是谁?他是品牌医生,他是香港顶尖品牌大师李永铨。
李永铨
年轻时,他曾访问坂本龙一,现在,他服务的客户已遍及亚洲及远东,并被日本畅销设计杂志《Agosto》评价为:?香港未来十年最具影响力的唯一平面设计师。在他的品牌诊断之下,众多企业创造了神话,例如他将原本只受老街坊垂青的糖水铺子-满记甜品,两年内摇身变为12家连锁店,生意额增长了600%。
他坚持认为设计是为商业服务的,“我们不是艺术家,我们做事一定要很商业。为客人想出来的个案一定要符合客人的需要,而不是胡乱放箭,看哪支中箭靶。”他说,“做创意最重要就是定位清晰,如果定位清楚目标明确,很多创意就会自然创造出来。”
为什么欧、美、日(特别是日本)设计师往往受社会尊重,反之中国的大部份设计人仍听命于客户或领导,好像没有半点主导权?源是因为他们的作品在社会上产生了莫大之影响力(生活质素及商业价值),所以成功及备受尊重。
他也曾只想真正自由地把心中想说的话及概念原汁原味体现在平面纸张上,为此他创作了很多海报,后来他明白这种创作太个人化,对自身及社会影响力极低,社会上的大部份人都不曾看你的海报,影响力十分微弱,其地位更不用多说。他明白了设计的价值并在十年前就开始了发展品牌设计。
现今世界已经进入资讯过剩、视觉疲劳的时代,城市人生活急速而缺乏耐性,再优美的视像也只会蜻蜓点水,被人忽略,所以设计需要“视觉冲击”,而恰当的视觉冲击总能让人思考、微笑,并且眷念。《对话视觉--李永铨与设计二十年展》,就是他在历经市场磨砺之后的升华之作,经过一年的周密筹备,在英国太古地产集团赞助下,他于2010年12月在香港举办了香港设计历史上最大型的个人展览,在二千平方米的场地内向公众全面展示了李永铨二十年的设计历程,重新检视过去二十年里无论商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作作品,希望借着图像传递一种资讯,与观众进行一场非语言的“对话视觉”。
2011年6月18日起,策展人何明、陈飞波、王浩先生将整个展览移师大陆,两年内在中国延续巡回。
2011年12月18日,将迎来巡回展的第二站--苏州,活动将在风光旖旎的金鸡湖畔苏州汉璞艺术中心盛装举行。
届时,李永铨将亲临苏州站开幕式,日本顶级时装设计师津村耕佑、日本中生代国际级平面设计大师原研哉均可能列席,另外,李永铨的明星粉丝也是其好友的知名华人魔术师刘谦将现身展览开幕式,据悉,刘谦此次前来,还将为李永铨为其量身定制的设计举行亮相仪式,相信这次的展览将为苏州设计界、教育界、企业界、娱乐界带来前所未有的视听盛宴。
