瑾瑜的作品 2016虚苑新锐奖专访深圳大学钟曦:新锐奖的作品完整性很强

首先从作品的数量到质量,一届比一届,都有一个很大的提升。这一届我觉得第一轮入选的这些作品整体的完整性,比原来要好很多。原来的作品参差不齐,反差比较大,这次基本上看到所有的作品都感觉到不错。当然经过评委几轮这么评下来,确实我觉得好的东西就是好的,大家的意见基本上还是达成一致。

为什么这么说呢?比如我投的这些,我自己投的这些肯定能记住,到了下一轮单独进去评选的时候,我看我投的这些基本上都进入了第二个阶段。那就说明评委,特别公平公正的在对待这个评审,所以最后的结果才会达成一种基本共识。

当然不是百分之百,这毕竟是艺术。我觉得虚苑办这个活动,从评审到整个组织,整个程序上都非常规范。而且这个评审跟很多体制类的或者官方的评审不太一样,有很多创新的东西。比如最后一轮评委单独入场评选。毕竟是评奖,不是说对这些评委不信任,但是起码可以告诉社会,这种评审机制与众不同、公平公正。

评委之间不会有商量,也不会有引导。我们不能说误导,因为每个人的观点,有可能相互影响。我参加各类的评审,虚苑是唯一这么做的,或许这是这个活动能持续做下去的一个基本条件。希望虚苑能够持续越来越大影响力。

我觉得新锐奖还有一点很重要,虽然这是专业性的版画新锐奖评审,但是它尽可能的影响到了除了专业美术学院之外的,比如综合性大学的版画专业或者是版画专业方向的人。为什么会有这么大一个投稿量呢?这就跟虚苑的宣传,跟虚苑每一届评审出来的作品相关。

能够影响到不同的层面或者不同类别学校的版画学者,让所有的,不管美术学院,还是综合性大学的版画专业学生,都有可能参与这个活动、参与这次评奖,这是其他可能很多评奖不能做到的。现在的各类评奖也很多,各类活动也很多,但是能做的这么规范的不是太多,这是我的一个印象。

因为新锐奖评选,各种层面的学生参与度很高。其实从这一点上也能看得到现在高校版画教学、高校的版画学生对于创作、对于版画的一种专业认识。刚才我听介绍,这次大概收到2000多件作品,有60多所学校参加。这也就完全说明了现在中国版画教育的现状。

从作品来看,我觉得现在版画教学不像过去从技法到技法,或者更多的是从技法里面去延伸一些其他的东西。版画很容易从技法走进技法,最后大家就是一种猎奇的心态去看一件版画作品,我觉得这不是版画发展的一个趋势。

技法肯定是需要的,因为版画不同于其他中国画、水墨、油画等直接呈现,版画毕竟是一个间接呈现,间接呈现里面带有很大的从材料所带来视觉效果。版画之所以一直能存在的话,跟它的特性是有关系的,如果没有版画的印痕或者这种复数性,那么版画也就消亡了。

所以很多人说这些过程会不会消解版画创作的一些激情等等。这个就涉及到观看问题的角度,有时候一种制约性反而是某一种创作特点出现的一种因素,像我们说篆刻、书法,受到文词、词序的约束,但是它就在那个天地里面出现其他艺术所达不到的一种特殊的艺术效果。

所以我觉得版画这些年的教学里面,这点保持得比较好,既保持了版画基本的特性对一个对学生的要求,同时又保留了综合性、多元性的文化对版画的影响,版画现在的面貌完全是多元化。让我们作为教师这么多年,看到这种展示的时候,受到的启发也非常多。

有些作品它同样没有违背版画的基本特性,或者一个基本的创作思路和制作方式,但是能出现那么多让我们想象不到的视觉效果,我觉得这是版画这些年版画教学的一个提升。或者是教师们的思维对年轻人思想的包容,才能让现在的作品出现这么多让我们意想不到的效果。因为毕竟是教师和学生年龄上的差别,有时候有一种代沟,这种年龄的代沟或者文化的差异,是没有对错,一代人做一代人的事情,所以相互之间就要有包容性。