张立辰的国画 张立辰:关于中国画的分析和教育的梳理
今天我们面前情况纷繁复杂,相对于古人绘画的种类、绘画的思潮前所未有,一方面它提供了很多有价值的信息,它使我们有了更多了解世界的途径,另一方面,它又掺杂了很多不良因素,甚至是鱼龙混杂混淆视听,不像历史上那么单纯,也容易判断,过去一说绘画就无须解释,就知道什么意思,由于后来西洋画过来,绘画形式多,这也是为了区分彼此的概念,同时也强化了绘画的边界,现在又出现了一些新实验的水墨,实验艺术等名称,所以现在用词也经不起推敲,比如"图式",它是外来的,本没有对错,但有理论家用它阐释中国画,这就有问题了,它的要害问题在于它只重视图像本身,而忽视图式形成的背后要素,尤其是像中国传统文化,传统笔墨这种要素的减弱,这本身就会造成理念上的曲解。
从90年代到新世纪,受图式的影响,在中国画方面,尤其是临摹的时候受这个图式化的影响,造成临图式而失笔墨的问题,中央美院在2000年左右也受图式影响,似乎在教学上到现在图式对中国画的影响还没有澄清,明显的例子,学生临摹宋人山水,比如王希孟的《千里江山图》里面的线都变成了铅笔线,里面线的笔法、笔意全部失掉了,当代工笔领域甚至出现不用毛笔勾线,尤其是在学习了日本岩画色彩之后,线的表现力减弱甚至不要了,实际上是中了"图式"说法的毒。
中国画着眼于深度,基于笔墨语言框架下追物像之神,求物像本真,它是合自然之道的人文情怀,不是图像式的对立,它超越物像本身外在形体,而这个形是由笔墨来表现的,而不是就形而上升笔墨,这就是拿素描改造中国画的结果,也是和图式画同样的功能,这就没意失去了中国画本体。