唐辉工作室 【5A预告】中国画的践行者——荣宝斋画院刘曦林工作室师生展
纵观古今中外美术史,既是理论家又是画家的大师层出不穷。中国古代山水画的旷世杰作《匡庐图》的作者画家荆浩就曾写过《笔法记》等许多高屋建瓴的画论。至于顾恺之、谢赫、黄公望、董其昌、恽南田、石涛等许多古代画家都是理论与绘画兼通的,中国近现代的黄宾虹、傅抱石、潘天寿、齐白石更是如此。
当然,我们并不要求画家或美术理论家同时肩负理论家与画家的双重身份。然而,我们不能因此而忽视两者之间的辩证关系,一个画家需要一定的艺术理论和文化知识积累,一个美术理论家也要加强绘画实践与经验,提高对艺术美的感悟力。
实践是检验真理的唯一标准,实践更是检验艺术真理的唯一标准。当代中国绘画要健康发展,必须在尊重艺术实践和艺术理论各学科特征的总前提下,才能良性地有序地发展起来。
刘曦林先生修养深厚、学识广博,著作等身。多年来出版并主编了多部绘画理论著作和画家传记,填补了中国现当代绘画史上的很多空白。1978年,刘曦林先生以深厚扎实的功底考取了中央美术学院,成为“文革”后的第一届研究生。
尽管他当时没有读国画系人物画方向,但他学位论文研究的却是中国人物画大师蒋兆和。《流民图》诞生在抗日战争时期的北平,而蒋兆和个人这一段历史和这幅画的定性,曾引起极大的争议,“文革”期间更遭全盘否定和残酷批判。
刘曦林经过缜密地考证、研究分析,提出了很多具有创见性的观点和建议,使这幅在当年颇有争议的绘画巨制,如今成为中国美术馆的镇馆之宝。这恐怕也与刘曦林曾多年从事人物画创作,能深切体会画家的甘苦与心曲有关。
刘曦林先生不仅仅在美术史论界很有名望,在绘画界也颇有影响,无疑是当代中国画理论与实践的主要践行者,只是他作为理论家的影响掩盖了他的绘画声名。由于他多年来主要从事史论研究,对艺术规律耳熟能详,使他的绘画展现出清劲高雅富有思想内涵的艺术风格。
他擅长行草书,使“以书入画”的理论得到了很好的实践。其绘画以荷花、兰草、水仙等花卉见长,间作山水,注重艺术构思和内在美的表现,体现了文人画的高雅逸趣。他在一首题画诗中自诩道:“浓浓淡淡腾蛟龙,急急缓缓一挥中。
爬格之余闲散墨,拍手称快老青藤。”此诗也可看出这位学者型画家综合修养的“两栖”实践,在“一挥”中体悟到了中国书画一脉相承的人生之境,所以被人称道为“舞文弄墨”的两栖艺术家,这两栖也便产生了互补互益。
刘曦林先生因曾在报社工作,周围便团结了一批通讯员,其中许多青年学子受其熏陶和辅导,如今不少已活跃于中外画坛。2016年,先生受荣宝斋画院之聘,独辟中国画理论与实践研究工作室。能够在刘曦林先生的工作室学习的学员是很荣幸的,经过一年多的学习,我们可以看到很多画家都取得了长足的进步,在荣宝斋画院的学习是不虚此行的。
有句俗语说得好:“师傅领进门,修行在个人。”艺术道路是一个“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”(屈原语)的过程。只要大家秉承着这种“求索”的精神,我相信,大家的明天一定会更好!!!
