何志勇丹东 何志勇:丹青有约 山水寄情
西方传统绘画离不开写生,可以说没有写生就没有西方绘画。莫奈从一个固定的角度画同一座教堂,同一架桥,表现它们不同时间不同季节的光色变化。而中国传统绘画讲“意象”、讲“笔墨”,讲传神,因而不像西方那样注重写生。古代中国画的“写生”
是指花鸟画,“写”花鸟的“生气”,即生机勃勃之气,生命活力之气,与西方的“写生”不是一个概念。那时绘画大都是“聊写胸中逸气”,更多是一种在真山水游历中的眼观心记,或用铅笔进行一种简单的记录。近现代,画家为了扭转晚清以来山水画的颓势,加之交通工具路网的发达使人们出行极大的方便,古人以前到不了的地方现在可以很方便的到达,所以开始重新重视生活,走进大自然强调对景水墨写生。
每每观何志勇老师的画作,心中都不免暗自赞叹。何老师的作品,大多来源生活写生,无论是巍峨高山,还是潺潺流水,无论是家乡故土,还是异域风情,无不体现其高雅的心境情怀。
古人论画曰:“画使人惊,不如使人喜,使人喜不如使人思”。如果说当我们看到一位画家把中国传统山水,画到了极致而感到惊叹,那我们看到一位画家把异国风景也画的神韵尽显,那才叫惊奇!酷爱写生的何志勇老师就是这样的开拓者,他不仅在描绘中国山水的道路上孜孜不倦,更是将异国风情书写的淋漓尽致。
当看到何老师在美国的写生作品《胡佛水坝》、《云涌布莱斯》,一直在想,这异国的风景,在中国人的笔下,竟真的有了一种“中国神韵”呢!是的,在我看来,这是一种神韵。“神韵”这种东西,无疑不仅仅是通过画笔传递出来的。
这种东西,应该是深深根植于中国艺术家血液中的一种气质,是其主观理念中深厚的传统文化底蕴。只有内在的精神蕴含,才能超越古今中外的种种表象,散发出其独特的幽香。故而,风景、建筑、服装只不过是一种化妆,近其形而远其神;而意识却能赋予生命另一种气质。
书法、绘画、诗歌、音乐、同理,而万物之灵的人类亦是及其讲究神韵的。眉萃峰山,淡烟凝愁,是幽怨、惆怅之神韵;目含秋水,临波盈盈,是深情、潇逸之神韵;腹有诗书气自华,举手投足间,体现的是高雅、文明之神韵;淡妆浓抹总相宜,游人感受到的是西湖独有的潋滟、空蒙之神韵;大漠孤烟直、长河落日圆,展现在读者眼前的是辽阔、苍茫、雄浑、壮丽的神韵。
神韵即是含蓄蕴藉、冲淡清远的意思。使人能从所写之物中冥观未写之物,从所道之事中默识未道之事,即获得古人常说的“言外之意,象外之象,意味无穷”的美感。
而绘画之欣赏,孰优孰劣,关键就在神韵。作画本于性灵和感想而成,行之于笔情墨端之外,天机勃发。所带给人的就是无穷回味的韵味。
“幸有我来山未孤”,家乡故土的山水是幸运的,因为热爱写生的何志勇老师一直不断的探寻不一样的风光景象。异国的山水更是幸运的,因为有了何志勇老师的画笔,使这些本来仅属自然景观的风光增添了新的涵义。
他的山水之空灵、淡雅,笔墨的明净、意境之深远,为中国山水画如何变革,怎样在题材及语言上有所突破,怎样以自己独有的面貌示人,为画界留下浓墨重彩的一笔。完全有理由相信,随着何志勇老师阅历的进一步拓宽,画笔的老辣,笔墨的深入提炼,其山水画必将在此基础上百尺竿头,更进一步!
