闵慧芬演奏一枝花 二胡独奏江河水闵慧芬 闵慧芬追悼会

:《江河水》是一首令人心碎,也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事:新婚刚过,丈夫就被抓去做劳役,一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫,可在路上遇到回来的人,得知丈夫早已死去,她悲痛欲绝,来到数里相送,与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些,但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。

所不同的是,在一代一代后人的心灵期待中,孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里,还留下了让后人凭吊不已的望夫石。

而《江河水》,则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣,似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。 与其他许多中国传统音乐不同的是,《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐,也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐,而它完全是宣泄性的。

一般而言,人心里有了痛苦情绪,宣泄了、倾诉了,心情就会好些,老百姓的话说:“哭完了,心里就好受点儿。

”但《江河水》的宣泄,是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事,还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事,让后人一提到她,就会想到她哭倒了长城,在一定程度上降低了故事的悲剧色彩,于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。

而《江河水》中的弱女子,在失去丈夫这一突如其来的打击之后,呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。 《江河水》乐曲的结尾,不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱,是哭累了,是泪水哭干了。

乐曲结束了,故事无法完结,给人们留下的是对她以后生活的担忧。 乐曲的三段中,前后两段是悲哀的哭声,中间短短的乐句是回忆。回忆什么?值得她回忆的东西太少了。那个时代几乎不可能有婚前的恋爱,只有极其短暂的婚姻,而这,不仅是主人公全部的感情归宿,也是她生活和生命的寄托。

带着这种期待、梦想,她在孤苦中艰难的生活,就是等着夫君回来的这一天。可是等来的却是这样的噩耗,这对她的打击之大可想而知。所以回忆非常短暂,很快就被哭声中断。

这前后两段的悲哭,前一段是有“准备”的,因为她来到与丈夫分别的河边,其哭声悲愤、痛苦。后一段,由于从片刻幸福回忆中回到现实,这巨大反差下,其哭声则更是凄凉、绝望。 《江河水》这样的音乐作品,有一些人并不是很喜欢,原因是它过于悲伤了。

我也有同感,听这首乐曲时,有时候感觉压抑。但我觉得,在中国漫长的历史中,对底层老百姓的疾苦,它却是一个不加伪饰的表现,因而它也体现着大多数逆来顺受的中国人的情感沉淀。

民间乐曲《江河水》,原名《江儿水》,原是一首具有浓郁东北地方特色的「辽宁鼓乐」,原型中速,旋律简朴,常用于民间风俗场合,情绪轻快。后经鲁丁用“放慢加花”手法整理、加工、改编而成双管独奏曲,民族乐队伴奏,其中凝聚着无数民间艺人和音乐工作者的心血。

全曲激越悲愤,缠绵悱恻,如泣如诉,感染力极强,音乐形象深刻动人,扣人心弦,具有很强的艺术感染力,是一曲催人泪下的悲歌。 关于此曲,东北地区有着这样一个传说:某地有一对恩爱夫妻,丈夫服劳役离乡而去,因遭百般虐待,惨死异乡。

妻子闻讯,如雷轰顶,来到当年与丈夫依依惜别的江边。面对滔滔江水,回忆往事,悲愤欲绝,诉之泣之,遥相祭奠……乐曲反映了旧社会广大劳苦大众的深重灾难和悲惨遭遇,表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉、满腔悲愤和自发反抗的心声。

《江河水》这首乐曲的第一段,原系辽宁金县地区流传的民间音乐,经改编,音乐格调由悠扬、典雅变为凄苦、悲愤、如泣如诉。乐曲的中段系由「辽宁鼓乐」的“梢头”音乐素材加工而成,音乐情绪由原来的火爆一变而为表达内心的隐痛。

民间流传的《江河水》并无引子,二胡曲的引子是提炼第一乐段的特性音调写成的。 双管吹奏的《江河水》曾在音乐舞蹈史诗《东方红》第一场《东方的曙光》中,用作「苦难的年代」这个舞蹈的配乐,渲染出呼天抢地、悲痛欲绝的舞台气氛,使人感到那场面是语言无力宣传的,唯有这音乐之声可以尽意。

上世纪六十年代初,湖北艺术学院青年教师黄海怀将双管曲《江河水》移植为二胡独奏曲,获得成功,并在「上海之春」二胡比赛中,博得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情,独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕,使这首曲的影响更为广远。

七十年代后期,青年二胡演奏家姜建华将此曲带至美国,在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下,配以波士顿交响乐团的协奏,成功地演奏了二胡协奏曲《江河水》,使此曲更具有国际影响。八十年代初,天津广播电视艺术团将《江河水》改编为二胡与乐队的形式,突破了原曲结构,加进了戏曲表现手法,加深了乐曲的艺术魅力,确为出新之举。

原来的双管协奏曲《江河水》,以其特殊的音乐和气滑音等特殊技巧,传达出乐曲凄凉、悲愤的情绪。二胡曲《江河水》则模仿了管子演奏的特点,运用了民间的吟、压