赵无极抽象作品讲解 抽象世界走近赵无极 版画作品及谈艺录选
赵无极是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。除了他的油画作品之外,运用富于表现力的西方技巧,抒发飘逸玄远的东方心性,在抽象表现主义浪潮中独树一帜的还有他创作的版画作品。
赵无极1921年在北平出生,后学画于杭州,1948年定居巴黎。他早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响,版画作品的创作也几乎贯穿了他的整个艺术生涯,有记载的版画作品从1939年速写性较强的具象作品开始,包括以人物和风景为主的题材。自1954年起,他的版画作品也同油画作品一样转入抽象,使类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号,浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中,充满东方神秘的象征意味;而作品以形象的题目提示内容。以后,符号逐渐消散,画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。1959年后,他的作品进一步摆脱描写性和情节性,愈加直率地表现精神和情感,艺术风格日趋成熟。赵无极深受祖国文化熏陶,他的绘画始终洋溢着东方气息,讲究气韵,在行云流水的优美节奏中,蕴含对意象世界的理解。
赵无极成熟期的版画作品,反映了他从对西方抽象艺术的热衷追求继而回归中国传统的主线,而这种回归又不是一种简单的回归,它是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的作品所蕴含的东方意韵令人沉醉,而其笔端也自然地流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时触动人们的心弦,使涌动着的神奇变化的风云、奔腾咆啸的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象,然而大多只算是对表象的理解,是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极版画的巨大成就在于他作为一个中国人,版画洋溢着对东方精神的理解,并将自己的作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来,赵无极的绘画是迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待;而在中国,人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化,使之在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人眼中的成功的视觉经验。
谈到赵无极,我们不会忘记对他影响至深的林风眠先生,是这位大师为包括赵无极、吴冠中、朱德群、董希文等在内的学生们维护了杭州艺专的优良环境,而且他的艺术和艺术主张也为前三者所继承,并发扬光大,成为具有世界影响、震动画坛的艺术巨匠。诚如艺术史家所称赞的:林风眠先生从人类文化与艺术史的高度观看传统,把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。“中西融合”的大师们,包括赵无极正是遵循了这条道路而取得了巨大成就。这种探索值得我们深思。
这次由禾山艺术主办的“赵无极版画展”,是他版画创作60余年中一次具有重要意义的回顾展,通过欣赏艺术家的版画作品,将能更进一步地了解艺术家的创作从具象向抽象的转变并形成独特风格的过程,以及他作为20世纪大画家之一所取得的成就。
作品解读
作为一个有中国绘画与书法底蕴、以中国艺术精神独立于西方现代抽象画坛的法国华裔画家,赵无极先生的油画和水墨画的风采已为我们所领略,在大气磅礴、富有律动和意蕴的油画色彩的堆塑与流淌中,在肆意纵横、如天马行空的水墨线条与笔触渲染的墨之五色中,都各自不同地展示了画家运用不同的材质,淋漓尽致地抒发艺术才情的独特天赋。
读赵无极先生的石版画与铜版画,画幅小了却不失优雅与精致,似曾熟识的画面中能让人体会新的美感与意趣。石版与铜版,通过画笔和钢针作画,石版上画笔与色彩的自由挥洒,和金属版上或扭曲或潇洒的钢针刻画,都使作品保持了较强的绘画性,而少有通常木版画中的刀味和木味。
画家经常以无题作为自己作品的画题,这或许正是画家对作品更纯粹的视觉艺术效果追求的流露,无论是《POLIGRAFAXVANYS》中斑斓的色彩、《汉城奥运纪念》中粗放的笔触、《无题》中游移的线条、《夕阳的恋情》中激越热烈的节奏,还是《无题》中宛如中国山水的构图,或许都应理解为艺术家不同情感的流露和对不同手段的尝试更好。
