梵高向日葵原作 六年级写欣赏一幅画的作文 梵高的《向日葵》(共4篇)
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。我看到这幅画时,便惊呆了,整个身心感觉暖融融的,一种奋发向上的情愫在我心中盘旋,我想,作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧!
这幅画的整个画面很协调,令人浩气长舒。那一朵朵向日葵,奋发向上,那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳,透着一股奋发的劲头。我看到《向日葵》时,那柔弱的花朵,给人以温暖的感受。那厚重的着笔,更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。
朴素的花盆,使整个画面充满了灵气;一横一竖的花纹,突出了质感。 色调单纯强烈,所表现出来的是梵高积极向上的心态。整个画面略带抽象,向日葵却异常清晰明亮,像一轮火红的圆日。 看完这幅画,心灵为之惊憾,激情也喷薄而出,融入到那高远的境界。
1888 年 2 月,已 35 岁的凡高从巴黎来到阿尔勒,来到这座法国南部小城寻找他 的阳光,他的麦田,他的向日葵??,梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法 国现实主义画派的影响,绘画风格比较写实。1886 年后受巴黎的印象主义画家 和日本的浮世绘作品影响。
因此他的视野大为开阔,作画的色彩变得明亮起来, 而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩,对于渴望鲜明色彩的梵高来 说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表 达自己的愿望, 我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
另一个原因呢就是梵 高特别喜欢向日葵,他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置 他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时,他就为南方璀璨的阳光而欣 喜, 更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺 术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于 1889 年出炉了。
客观来说,《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆 意渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布 上泛动着光晕;充满朝气的 15 朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚 至带着娇嫩的绿色,而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的,花 瓣残缺不齐,枝桠僵硬并扭曲倾斜。
这似乎暗示着某种宿命,虽然在强烈阳光的 沐浴底下,向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局,仿佛一切都那么短暂地辉煌, 世间万物都不可能像太阳一样永恒放光,短暂似乎是一切万物的宿命。
而以耀眼 的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》,体现出来的永远都 是激情和活力, 它有着单纯的色面和明确的造型, 是凡高同类作品中的优秀之作。
它以黄色调为主,加上一点青色和绿色,奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在 画面上有一种装饰性的安排,由于笔触有力,显得富有生命力。一种说法是梵高 把自己比拟成了向日葵, 《向日葵》 用 中的各种花姿来表达自我, 然而一生坎坷, 爱情、 生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品!
生活中有 的只是孤独、抑郁、和悲剧,梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象 的作品中去,因此,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,更狂-1- 放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌;向日葵所代表的意 义的第二种说法是感恩的象征,另一本凡高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth:by Albert Lubin)诠释此图说:“它爽朗的光彩也是仿自太阳,而文生 之珍视太阳,已奉为上帝和慈母。
他自己(在给西奥的信中)也说过,向日葵是感 恩的象征。” 第三种说法就是向日葵代表了农民的精神,粗茎糙叶、花序奔放、 可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性,最能代表农民的精神。《尘世过客》中 也有写过“向日葵是有名的农民之花;此花就等于农民的画像”。
我觉得, 在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上, 那一团团如火焰般的向日葵, 披着夏日里炽热的阳光, 犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯,拥抱在一个外 形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里,散发着浓郁的、秋天般的成熟。
我不能完全体 会到梵高当时创作此话时真正的心理情况, 也不能完全理解他对艺术那种痴迷的 程度, 但从他的这幅作品中让我感受到的是一颗不安分的心。此画中的向日葵一 改往日的和蔼风格,个个面目狰狞,花盘铿锵有力地向四周张扬着,好似怒视着 一切,又好像在用愤怒控诉着什么来掩盖内心的脆弱。
15 多花中老幼皆有,各 个形态不一, 老花盘虽已过了用花瓣来表现自己狂野的季节,但仍不甘落后与新 花盘,各个强劲有力,在阳光下它们各个抬起了它们高昂的头,用一个个饱经风 霜的“面庞”来向世人展现它们那股不服输的劲儿。
与老花盘相比,新开的花盘 花盘未尽显露出来,略显的低调点了,这不仅表现在它们在画中的位置和高度低 于老花盘,而且还有它们给人所带来的那种视觉印象,突出更多的是那“一脸” 的稚嫩却有着桀骜不驯的外表。
而画面的冲突来自作品中间部位花盘处的一圈鲜 艳的红。
这成为人们观看作品的视觉落脚点,同时画的右下角却有一枝暗色调的 垂下的花,是垂死的挣扎,抑或孕育的新生,都已不重要。画中向日葵的各个花 盘以各异的方式表现着一个共同的主题——画家内心的感受。
此画从外表上看搭 配完美,各个向日葵花盘布局格局适宜,不致给人一种头重脚轻的感觉。整幅油 画以黄色为主色,颜色鲜亮,不失给人眼前一亮的感觉,同时也很能吸引人们的 关注。
向日葵本是太阳花,是阳光、开朗、快乐、乐观的象征,而根据我本人对梵 高的了解,他是一个生性多疑、孤僻的人,孤独寂寞充斥着他的后半生,起初我 很是纳闷为什么这样一个人会对向日葵如此钟情呢,在进一步的了解之后,我个-2- 人认为有一些宗教因素在里面, 宗教信仰可以给人以精神上的解放,梵高虽然性 格上有很多不足之处, 一定程度上给他生活上带来了不少的困扰,但是外界再大 的困扰也不能阻挡他对美好世界的追求和向往,既然肉体上不能得到满足,那只 能借助信仰来满足心灵的空虚, 而向日葵是生命旺盛的太阳旋转之花,因为永远 面对着阳光,所以象征着虔诚,象征追随耶稣基督的灵魂,这正符合了梵高的心 意,成为了他精神世界的归属地。
从此幅油画中,我可以发现它就是梵高和向日 葵的融合,它既有向日葵的阳光和灿烂,也蕴含有梵高内心的愤懑和忧伤。正如 那句话所说:
“真正的伟大的艺术,就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用 自己的生命和灵魂来作画。
如果说他是个精神病人,那么他就是我们当中最杰出 的精神病人。
语言和观念的不同会给不同地区的人交流起来造成一些麻烦,但是 对美的追求和向往的表现方式是没有国界的,虽然只是一盆向日葵油画,其中蕴 含的情感是每个热爱绘画艺术的人士所能体会得到的。
梵高去世距今已经有一个 多世纪了,但他的忧伤和情感通过他的作品已经渐渐的展现在我们这些后人面 前,他的肉体已去,灵魂却长存。绘画作为人类情感宣泄的一种途径,对梵高来 说,他做到了。从《向日葵》中,我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力。明亮 的铭黄作为背景,衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵,令画面有一种极致的灿烂效果。
一位英国评论家说:
他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西, 这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身, 多次描绘《向日葵》。梵高画的向日葵好像在燃烧,浮雕般色彩如此强烈厚重,感情笔 触如此饱满有力,真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵,因向日 葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳,也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一 体。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那 样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧 和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也 喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的《向日葵》 不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵 向日葵及炙热目眩般的阳光。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章, 是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。-3- 他爱用向日葵来布置他的房间。
让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在 各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给 这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高确实 做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚 的敬神情感。形态各异的向日葵,或绚烂或枯萎,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄 色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对 比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样 的明媚。
他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自 由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的画家。
梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌 而出的力量,和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中,有着对事物热烈赞赏 的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式,却反而开拓 了形式。
大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着 深恶痛绝的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中,显示出他内心的粗野狂暴和温柔 单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性,在他对天空、田野、房屋的描绘 中, 既有着他深沉力量的一面, 又有着孩子般稚气的一面。
他将色彩作为画作的 “主角” , 强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。
从历史的角度来看,梵高的确是非常超前的画家,作品处在现代艺术开端的前沿。
他在艺术上的探索,在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应,强调艺术家的观念 和情感在艺术作品中的主导地位。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和 在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境 来抓住对象,他重新改变现实以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们 对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候,因此才留下了永远的艺 术杰作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于 20 世纪初出现的抒 情抽象主义。
《向日葵》是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热 爱生命选择生活的表现,但却是梵高苦难生命的缩影。尼采说:有些人要到死后才真正 出生!这句话用在梵高身上再贴切不过!-4- 【六年级写欣赏一幅画的作文,梵高的《向日葵》(共4篇)第二篇】:凡高《向日葵》赏析凡高《向日葵》赏析 摘要:凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个 前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新, 增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十 世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响, 传统油画技法中的某方 面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画 形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术 和热情的高度的集中。
?这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄) 与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品, 也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。
关键词:凡高 《向日葵》 绘画笔触 一、 创作背景 在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。《向日 葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成 了凡高的?代名词‘ .
像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3— 18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为 一个画家, 其艺术生涯才不过十年。凡高从18 8 8 年到188 9 年, 在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.
这个阿尔时期, 一向被认为 是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这 个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了 许多的书信(现存约20 封)。
他的一些像火焰一般充满激情的传世名 作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同 变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为? 黄色之 家’ 的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的,是凡高生前最后 完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作.
这件作品于数年前被日本 安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东 乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.
二、作品概况 《向日葵》 这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去 的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极,整幅 画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片 以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花 更加明亮突出, 棍眼夺目。
凡高表现向日葵的手法,也是别出心裁,他采用简化的手法描 绘物象,使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色 为主调,绿色与蓝色的细腻笔触,勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓 重色点,具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触,以不同的 走势,在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调,把朵朵向日 葵表现得光彩夺目, 动人心弦。
凡高喜欢运用纯色点画的绘画技 术,他用一道一道的笔触,不仅使色彩化整为零,而且传达了他自己 的激情。
他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态, ?感情有时非常 强烈, 使人简直不知道自他的《向日葵》,用的是浓重的金黄色和 有力的笔触,表现出了花朵飞动的神态,也表现出秋天成熟了的向日 葵里,葵子的饱满和沉实的感觉。而用淡蓝的背景衬托黄花,加强了 作品欢快明亮的调子。
三、梵高绘画笔触的表现力及人文意义 16 朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色 为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色 点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮 而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚, 天空是那样的广阔。
向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻 腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了 凡高苦难生命的缩影! 他自己则成了向日葵的背叛者, 如此看来热爱 生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家, 成就了艺术却蔑视 了生命。
文森特〃凡高1853 年生于荷兰格罗渥忒-松丹特, 他是一位牧 师的儿子。凡高对待绘画极为严肃认真,甚至可以说是狂热地在钻研 素描、解剖、透视。不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情,触犯了我 们的趣味,我们仍然不能不对这种艺术赞美不止,不能不赞美,这是 一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。
凡高经历 许多过错,付出很多痛苦的代价,以及他为艺术而献出生命的代价, 终于创造了若干绝对完美的、 全然不负其声望的作品。
我们不应忘记, 他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义, 因为它推动了色彩方 面的大胆创新, 增强了综合形体的表现力。
凡高的作品风格曾得到 ?野 兽派画家?和?表现派画家?的关注,只可惜在他创作的后期,由于 极端的孤独和渴望知音,精神上开始出现种种问题,直到1890 年, 经过痛苦地挣扎,凡高终于结束了自己的生命。
四、个人对作品的理解 对于我本人而言,我喜欢梵高这幅作品中给予我的生活的力量。
凡高运用富有个性的笔触, 传达出了他的激情和感受。
他在画中的厚 涂,正好像作家在他的文章句子下面加画重点线一样, 那正是画中兴 奋之笔, 绘画美的所在.凡高的画, 既是具象的, 又是意象的;
既是 写实的, 又是表现的: 既是理性的, 又是感性的。
他摒弃了印象派的 只凭视觉印象去探索光和色的依然是? 模仿自然’ 的画风, 他也不 太注意那种立体的写实和照相般的淮确, 他要运用形和色表达他对 所画物象的感受他要借景抒情, 借物写意, 为了达到这一目的, 甚 毛进行变形和夸张。
他既有深刻敏锐的观察力,又有清晰明确的理性 认识和高超的艺术技巧, 每一笔触、 每一颇色. 每一线条, 都显示出 大师的智慧和灵气, 即使在他的最狂放的画中, 也能做到琢磨人微 和深思熟虑。
而这幅作品就很充分地表达了这一点,也是我最欣赏这 幅画的地方。 【六年级写欣赏一幅画的作文,梵高的《向日葵》(共4篇)第三篇】:梵高的《向日葵》鉴赏_图文对梵高的《向日葵》 对梵高的《向日葵》鉴赏09 级市场营销二班 090705212 沈锦丽这幅《向日葵》无疑是梵·高最有名的作品。
每次看到梵高的《向日葵》都会给人一种 热情高涨的感觉。向日葵昂头扭颈,从早到晚随着太阳转脸,有追光拜日的象征,也是感恩 的象征。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更 是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物, 他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过:
“我 想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程 度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上 最精致的涂成橙黄色的画框, 就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿 尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。
梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日 葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵,像闪烁着的熊熊 的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转 不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中 却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心 灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
此幅名 画是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求 的作品. 画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对 美好生活理想的渴求.这幅作品在 1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世 界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的.
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时, 精 神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画 那些面朝太阳而生的花朵.
花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就 像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整 个画面, 引起人们精神上的极大振奋.
《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录, 被日本收 藏家所收藏. 梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻 的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当 时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实, 促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信 心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。 【六年级写欣赏一幅画的作文,梵高的《向日葵》(共4篇)第四篇】:美术鉴赏《梵高与他的向日葵》梵高与他的向日葵第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了,画面上朵朵葵花夸张的形体 和激情四射的色彩,使人头晕目眩。
我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追 求及无限向上延伸的渴望,尽管那时我还不懂。慢慢的,我开始了解,也开始思 考:向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢? 于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。
文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷 兰一个乡村牧师家庭; 他是后印象派的三大巨匠之一; 世界有影响力的画家之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育” 。后来到巴黎,和 印象派画家相交,在色彩方面受到启发熏陶,所以人们称他为“后印象派” ,他 极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘” ,也比其他印象派画家多了东方艺术中线条 的表现力。
他说:
“颜色不是要达到局部的真实, 而是要其实某种激情。
创作 ” 《向 日葵》时,达到了他艺术的巅峰,也将印象派推向更高的高度。
文森特· 梵高的苦难一生, 造就了他的作品的灵魂及生命力。
梵高生性善良, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人” ,他曾自愿到一个矿区里去当过教士,跟矿 工过着一样的困苦生活,村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时,他曾冒死救出 一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤 了职。他经历了贫困潦倒,到处流浪,感情不顺,终于回到绘画事业上来,找到 了自己的风格,他一改往日的低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉 人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的 新天地。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘 令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说:
“他用全部精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。
” 梵高最有名的作品无疑是画有 16 朵的 《向日葵》 现在收藏于伦敦国家画廊。
, 已 35 岁的梵高从巴黎来到阿尔,这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在 那里,他找到了他的阳光,他的麦田,他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵 为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:
“我想画上半 打的 《向日葵》 来装饰我的画室, 让纯净的或调和的铬黄, 在各种不同的背景上, 在各种程度的蓝色底子上, 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色, 闪闪发光; 我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框, 就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一 样。
”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热 的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。如今,这幅《向日葵》又获得一项殊荣—— 引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道,最近,英国伦敦大学玛丽女王学 院做了一个有趣的研究:让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的 名画复制品,看看蜜蜂反应如何。
结果发现,梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂 青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上,想品尝其中的“花蜜” 。他的《向日葵》 系列也有着巨大的商业价值。1987 年,在伦敦拍卖会上,梵高的一幅《向日葵》 以 3990 万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界。
16 朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以 深黄色为向日葵的主色调, 另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一 种强烈的对比, 画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,像闪烁着的熊熊的 火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿 佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
而那深深浅浅 交交错错织成的黄色暖调,对疲劳而受伤的视神经,真是无比美妙的按摩。
观者 在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷 薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。让人感到生活充 满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔,只要去追求,就可以飞翔,可 以拥抱天空,太阳触手可得。
《向日葵》也有着深刻的历史意义,作为现代表现主义的先锋,极端个性化 艺术家的典型, 高更强调他对事物的自我感受, 梵· 而不是他所看到的视觉形象, 他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。其实,在这幅作品 中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家 随心所欲表现自我的需要。
外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神 韵。从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超 越印象派极远。正如他说过的那样:
“关于艺术’一词,我找不到比下述文字更 好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现 出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形 式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。
”作为一位用生命创作的画家, 梵· 高将自身的主体创作意识、 内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会, 在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中,树立起了划时代的丰碑。
然而, 梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想,向日葵是 太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择 生活的表现,却成了梵高苦难生命的缩影!他以《向日葵》中的各种花姿来表达 自我,有时甚至将自己比拟为向日葵,在冷酷和污浊的现实中无限向上生长,追 求,渴望阳光。梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时, 对这种感情是这样总结的:
“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理 智有一半崩溃了;不过这都没关系??” 。梵高从来没有放弃他的信念:
“艺术应 当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。
”可是冷酷和污浊的现实终 于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之 后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担,于 1890 年 7 月 23 日自杀,几天后身亡,享年只有 37 岁。
梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读 者,因为大多数人是灰色,所以人们喜欢一切更浓烈的生命,这样公认的璀璨, 有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么,相反,也许正是因为他们 在失去,且失去的远比别人要多。
只有了解他的疯狂,才能洞悉这个苦难的生命 背后隐藏的意义,才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。凡高虽然只活了 37 岁,但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态,即使穷困潦倒,也未扔掉那 维系生命与精神的画笔。
他画的向日葵不是自然的真实写照,而是他生命与精神 的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
