川剧杨昌林 戏聚星期六 听川剧名家杨昌林讲川剧艺术概况
川剧有三百多年的历史,是全国五大剧种之一,被首批评为国家级非物质文化遗产,正申报世界级非物质文化遗产,联合国社科文已三次进入四川考察川剧。
川剧艺术博大精深,文化内涵积淀深厚。川剧受众大西南三省,是云、贵、川广大戏剧观众喜爱的剧种。过去,有云南省川剧团、贵阳、遵义等市县川剧团,就连西藏也有川剧团。现在,靠近四川边境的市县都有川剧坐唱、民间川剧团的演出,湖北还有个民间川剧团正值演出。滇剧和川剧是近亲,说是两兄弟入川学习川剧,故唱腔、音乐、打击乐近乎一样。
四川是个多移民的省份,有湖广填四川之说,是由上海、江西、安徽、山陕两省的商贾、文人、雅士、旅行者将他们的本土娱乐演出带入四川,后来被川人接受,才有今天五种声腔,即昆、高、胡、弹、灯的川剧形成。在五种声腔没有共和之前,不叫川剧,叫什么班、什么班,只唱其中一种声腔。
在历史发展的长河中,五种声腔共和之后才是今天的川剧。
川剧是注重唱、念、做、打讲的剧种,擅演历史大戏,注重人物刻画,如:川剧表演大师彭海清、周企何,就是塑造人物的典范。彭海清为了演好杀人如麻的江洋大盗肖方,就交了衙门里的刽子手做朋友,进行体验。他说刽子手一脸铁青、目不转睛,只看他的脖子,不知是否在研究从何处下刀,令他毛骨悚然。当然,有了这个体验,他为我们塑造的肖方也令我们不寒而栗。
川剧剧本的文学性很强,有唐三千,宋八百,演不完的三列国之说。剧目丰富,雅俗共赏。
任何地方剧种,都无不受到本土文化、民俗民情的影响,所谓“俗”是川人的一些称谓及民间风趣幽默的习惯用语,如:婆娘、老子、瓜娃子、龟儿子、妈哟……这些都已进入川剧的民间小戏中,绝不会用之乎者也。
川剧,地方特色浓郁,内容博大精深,表演丰富多彩,寓教于乐多能。它有五种声腔的运用和特点。川剧还有五个行当即生、旦、净、末、丑,其中“末”行,有别于其它剧种,因为其它剧种没有“末”这个行当的称谓。
北京人叫听戏,四川人叫看戏,因此,川剧人就要在观众的视觉艺术上大下功夫,如:《乔子口》、《杀伯奢》、《新辕门》就是唱、做并存的“功份戏”。
川剧二维空间的表演极具特色;真假道具使用独具匠心;川剧代角艺术的唯妙微肖;间离互动的剧场效果别具一格;川剧语言的妙趣横生;所谓布莱希特、斯氏体系在川剧表演艺术中早已有之。
倒是戏曲表演艺术的大写意更是了得!
川剧重流不过分注重派别,专益多师为我师,我常跟徒弟们说:开始跟我学,后来各走各…….
川剧年年有新编大剧目问世,在国内外交流演出,并获国家级大奖。川剧有一、二度即大梅花奖的得主一二十人,在第二十五届中国戏剧梅花奖中川剧有五人获奖。我院《镜花缘》,在法国演出历时三个半月。
成都锦江剧场常年有川剧演出,并有很多青年观众看戏,我和他们有对话。川剧也常进社区、校园演讲。
有记者问我:“你们川剧的前途究竟如何?”我的回答:只要故宫不改成夜总会,长城不改为高尔夫球场,川剧就要与他们共存亡,川剧是中华民族文化艺术宝库中的一本正经,值得我们去念,去保护,去弘扬,去传承!
