【常香玉的葬礼】常香玉遗体告别仪式在郑州举行

2004年６月３日上午，在郑州市殡仪馆的大厅内，常香玉安详地躺卧在灵柩之中。当日上午，共有３０００多名来自全国各地的干部群众，参加了常香玉同志遗体告别仪式。常香玉于２００４年６月１日早上７时６分因病在郑州逝世，终年８１岁。

据新华社郑州6月3日电(记者桂娟、单纯刚)著名豫剧大师常香玉遗体告别仪式3日在郑州举行。各界干部群众怀着沉重的心情,为常香玉送行。

胡锦涛、吴邦国、温家宝、贾庆林、曾庆红、黄菊、吴官正、李长春、罗干等,以不同的方式对常香玉的逝世表示哀悼,向其亲属表示慰问。

常香玉从艺70多年来,不断继承创新,达到了很高的艺术造诣,创立了独树一帜的常派艺术。挽联“戏剧人间风霜雨雪上下求索真善美,人间戏剧唱做念打生死演绎红白花”是对常香玉一生的真实写照。

常香玉最小的女儿常如玉代表家属讲话。她说:“妈妈一生不看重名利,人民艺术家这个称号,是对她的最高奖赏。因为为人民演戏,叫人民喜欢,是妈妈生前最开心最自豪的事。妈妈走了,她一生的积蓄将全部捐给她的出生地,以感谢人民对她的养育。”

81岁的常香玉今年3月底住进河南省人民医院接受手术治疗。她在人生最后时刻,体内癌细胞扩散转移,身体承受巨大痛苦。但她不惧死亡,始终保持着优雅的微笑,安详而坚强。治丧委员会的有关人士介绍,省里许多领导来看望她时,她讲得最多的话是:“不要在我身上花费太多了。”

6月1日早7时左右,常香玉逝世后,治丧委员会决定发表讣告,以示怀念之情,但被常香玉的亲属婉拒。治丧委员会只好作出“尊重老人遗愿,告别仪式前后不发讣告”的决定。

常香玉（1923年-2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。

常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

艺术特色

常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。

唱腔

常香玉原唱豫西调，属下五音唱法。后来逐渐融合了祥符调的古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅风格，同时，还吸收了曲剧、河北梆子、京剧等诸剧种的元素，形成独特的“常派”唱腔。

例如《花木兰》中“自那日才改扮乔装男子”唱段里，用的河南曲剧的音调；《白蛇传·断桥》中“恨上来骂法海不如禽兽”唱段里，用的河北梆子的音调；《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”唱段里，用的京韵大鼓的音调；《李双双》中“我盼你早回来同叙家常”唱段里，用的歌曲五哥放羊的音调；豫剧清唱《攻关》中用的劳动号子音调等等。

常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，首先表现在结合自己的个性和特点上，对前辈们的唱腔艺术进行全面继承和融会贯通，并在此基础上的高格调追求，赋予豫剧传统唱腔以鲜明的个性和强烈的时代精神；其次，还表现在对板式的灵活运用和发展上。另外，常香玉对豫剧唱腔创制的另一贡献是发展了豫剧清唱这种演出形式。

例如，《水调歌头-粉碎四人帮》“大快人心事”后面拖腔的运用贴合人物，使人物性格更加立体生动，艺术感染力增强，结合音乐和力度轻重缓急恰到好处，十分自然，生活气息浓郁。在《攻关》、《怀念毛主席》、《哭总理》、《继续长征歌》、《八十年代春来早》、《正月十五闹花灯》、《责任制是俺的聚宝盆》、《学春娥比着干》、《百年梦圆·贺香港回归》等剧目中也有体现。

润腔

常香玉带领的常派，运用的润腔方法主要有：装饰音润腔、鼻音润腔、顿挫润腔、力度及速度润腔、音色润腔、情感反应润腔等。装饰音润腔就是不改变旋律的骨干音，运用上下滑音及颤音等装饰音来润饰唱腔，起到“正字”的作用。

鼻音润腔，就是根据人物需要，在演唱韵尾是鼻音的字时，把韵尾归入鼻腔内行腔，使之起到润腔作用，如《拷红》中“俺红娘心肠硬（n），“硬”字后面20多小节的拖腔全用鼻音来唱。顿音润腔是运用丹田作用，使唱腔乍停又行，若断若续，方法是使吸气肌与呼气肌形成快速反复的对抗与还原，就产生一股又冲击力的气流，这种气流冲击声带以后，使唱腔出现停顿，就叫顿音润腔。

如《拷红》“尊姑娘……”花腔中红娘性格表现更加突出，旋律上运用了级进、小跳和大跳的手法，使唱腔喜剧色彩浓郁另外跳音润腔和顿音润腔基本一致。嗽音润腔在常派唱腔中经常使用，喉部肌肉作较大幅度收缩，有意识让喉头上下抖动，发出若断若续的强音，音色中增加胸腔共鸣的侧重。

例如《三哭殿》中“自幼儿生长在昭阳正院”。力度、速度润腔力度速度变化，例如《拷红》一句快流水唱腔“今夜晚大着胆她来探望先生，大着胆”力度恰到好处。

甩腔

常香玉的甩腔很有特点，用力度不同，突出人物的感情。例如《花木兰》“征途”中“怕战火早烧到咱的门前”（小力度甩腔），“这女子哪一点不如儿男嗬嗬”（强有力度甩腔）。前面甩腔不如后面激动，后面甩腔的含义是：木兰对刘忠小看女子们的态度不服气，摆出事实，讲出道理，最后说得刘忠心服口服。

这个甩腔正好用在甩腔高潮，人物感情激越的地方，所以饱满奔放，刚劲有力，穿透力强，就能产生强烈的艺术感染力。常派剧目中各种人物都用到了甩腔唱法，比如：红娘、白素贞、花木兰、黄桂英、佘太君、穆桂英、银屏公主、杜十娘、李双双、吴大娘、李奶奶、郭大脚等。

吐字

吐字清楚是常香玉豫剧艺术的一个突出特点。常香玉说过：“在演唱方法里，吐字最为重要，因为它是一切唱腔的基础。合乎四声的要求、念准尖团字音、分出抑扬顿挫、讲究收腔归韵，才能做到吐字清晰，若吐字不清就不能达意，再好的唱腔观众听不明白，就不会受欢迎。”

戏曲唱腔中，由于戏曲艺术固有的特性所致，语言的表达和曲调的配合是相辅相成的存在，并构成完整的唱腔内容，曲调高低不同、韵辙的变化，各种不同情感的处理等等，除了乐曲功能外，戏曲语言是关键。念准字的四声，以河南开封、郑州一带方言的声调为标准，带有浓郁的地方色彩。

常派唱腔注意尖团字音，韵白的念法以中州韵为基础，念白顿挫有致，音乐性较强，如花木兰、白素贞、黄桂英都年韵白，红娘则念得话白。比如小姐常派依中州韵念成团字，《白蛇传》中“哭啼啼把官人急忙搀起”尖子有52个，20个易分辨，32个不易分辨。

板式

在板式的运用上，常香玉也富有锐意改革的精神。她饰演的人物，从不机械套用传统板式，而是根据人物的感情需要，灵活地、创造性地运用传统板式达到艺术表现的目的的。例如《大祭桩》中“恼恨爹爹心不正”的唱段里，就很难把“二八板”和“流水板”截然分开，已经达到水乳交融的境地。

再如剧中“婆母娘且息怒”唱段中的一大段夹白：“哭一声我的婆母，再叫一声婆母娘，孩儿行走在三岔路口，你不问青红皂白，手持大棍，就是这样的责打......”如果单从作曲的角度考虑，则很难谱写，常香玉则巧妙地处理为似白非白、似唱非唱。从某种意义上说，这种似韵白，像吟唱的形式也是一种板式。常香玉在《红娘》中对“流水板”自如化、性格化的创新运用，在豫剧发展史上达到了一个新的高度。