王保国摄影 王保国谈新地形摄影
下面我谈一下,除了新纪实之外谈一下新地形摄影。这个,后头的棕榈树和前面的神秘性元素,看起来很安静的一张画面,没有光线,也没有构图什么的,但是它很耐看的一张片子,神秘性的东西在里面。
王保国谈新地形摄影
1975年 摄影流派 招拍挂 1983年 摄影美学 片子 彩色摄影 摄影师 国家地理 1—10
王保国谈新地形摄影
王保国谈新地形摄影
摄影
下面我谈一下,除了新纪实之外谈一下新地形摄影。新地形摄影也是美国70年代,我们刚才谈的主要是60年代,1963年到1973年这个时间段摄影的一个动向,美国摄影师对于摄影的一种认识。像新地形摄影基本上产生影响是从1970年代中期,在1975年的时候,一个策展人,威廉·詹金斯策了一个展览,叫《新地形摄影——人为改变了的风景摄影》。
他做这么一个展览,《新地形学摄影——人为改变了的风景摄影》,这个摄影是1975年在美国纽约近郊的一个城市,叫罗伯斯特·伊斯曼(音译)柯达博物馆举办的,当时策展人请了八个人,其中有我们要谈的罗伯特·亚当斯,有刘易斯·巴尔茨(音译),然后还有威廉夫妇。
关于新地形,我想说的是什么呢?既然有新地形,就像新纪实一样,既然有新地形,同样也有旧地形。
那么什么是新地形?新地形是人为改变了的风景,人为改变了的地形,那么旧地形是什么?是人没有碰的风景,没有人迹的风景。那么在美国摄影里面,谁是这种旧地形的代表?或者说非常完美的原生态的风景代表?就是大家非常熟悉的老亚当斯,就是安塞尔·亚当斯,在他的镜头里面,美国永远是一片的壮美,深夜里面一轮明月照着质量非常强的峭壁等等,总之,这就是他心中非常美丽,非常雄浑,充满生命力的美国。
但是新地形摄影师走到摄影的前台来之后,那么安塞尔·亚当斯那一套东西也被彻底抛弃了,也给否定了,这就是一代一代摄影师不断地演进,通过相互的否定来创新。这张片子是后来结合了新地形的拍摄理念和拍摄方法,当代著名的摄影师,叫里杰·阿克斯坦(音译)的一张照片。
他的照片,大家可以看到,从前景来看,像树,像居住什么的,都是很自然的一种状态,很优美。但是在远处是两个发电站的那种冷却塔,水塔,然后加上烟囱,实际上有一点恐怖的味道。但是可以想一想,如果是安塞尔·亚当斯会不会这么拍呢?
新地形是从什么地方开始的呢?我们首先必须认识一个很当代,美国非常重要的一个摄影家,叫罗伯特·亚当斯。他本身是在美国的西部,就是卡罗拉多州的丹佛(音译)长大,丹芙在60年代,小时候50年代、60年代开始长大,基本上整个的洛矶山葱葱郁郁的,一片森林,非常优美的一个地方。
他到外面去读大学,等到1968年回来的时候,他突然就发现坏了,怎么家乡旁边的那些森林都砍掉了,突然地建起了很多的房子,修了公路,建了游泳池,原来没有人的地方到处都闹哄哄的,他就开始意识到这个时代开始改变了。
罗伯特·亚当斯本人是一个医学博士,他本来是在大学里教书的一个职业,然后他就从大学里辞职,然后开始拿着相机拍家乡是如何改变的,整个的一个过程。
过程的拍摄是艰苦的,整整十年,没有人理他,你拍这个东西,说实在的不是很来劲,但是他坚持下来了,今天已经是美国,你如果数几位当代最有影响的摄影师的话,那么他是其中之一。新地形摄影师最开始关注的就是新地形怎么形成的,一开始的时候美国是郁郁葱葱的森林,1968年这样的地方开始有了,然后森林就砍掉了,大量的森林被砍伐。
砍掉了之后干什么?然后把地腾出来,跟咱们现在的政府一样,叫招拍挂,然后卖钱,房地产开发。
这个咱们非常熟悉,见得太多了,中国这几年来就盖房子了,咱们都很熟悉的。通过砍伐森林得到这种土地建起了小镇,但是所有的房子千篇一律,大家都好象住在仓库里一样。那么你有了村镇之后就怎么样?当然,孩子就可以上学,于是就要有学校。
然后,还要有商场,沃尔玛就来了,然后这种大的仓储又建起来了,然后就把卖田改成工业开发园。工业园区开始建设,仓库开始建设,然后还要有停车场。然后就建成了美国人新的乡镇,新的乡镇是什么样?就是这个样子。
这种乡镇的特点是什么?首先,浑浊,非常得丑陋。咱们可以想到,就是说在1930年代的时候,像沃克·艾文斯(音译)拍的美国建筑,很小的房子,但是公公正正,每一条线,该横的水平,该竖的笔直,上边有装饰,有英国来的传统,家族那些东西,个人的兴趣,从房子的外观上都可以看得出来,而且那个房子的风格跟英国的风格有某种联系,保持文化传统的东西。
那么新建起来的这种乡镇,把树砍掉了以后,我们建起来的是一个什么样的生存环境?就是这种乱七八糟,毫无规划,甚至连一棵树都没有,然后人在这种房子里是怎么生活的?人住在里面空空荡荡,非常得孤独,也非常得压抑,这张片子看起来跟一个监狱里头的人没有什么区别。
然后这个片子是威诺格兰德的,前面放过的,一个妈妈抱着孩子,这样的一个村镇街头,说实在的,想找人讲个话都没有,给人那种孤独感。
新地形摄影的这批摄影师他们在开始反思或者是追踪美国的,相对于我们中国的城市化建设进程的时候,他们第一关心的是我们的时代在改变,摄影师实际上是改变不了时代的这种价值取向,一个摄影师没有可能反映这个问题,然后这片荒山就保住了,在哪一个国家都一样,都非常困难。
这个时候,像罗伯特·亚当斯这批新的摄影师采取的不是跟政府去对抗,我豁出命来,我为了拍摄的对象宁愿豁出性命来保住他的利益,这批摄影师不这么干,他们是给拍摄的对象,给这个社会的事件之间保持了一个非常大的距离,他完全不像维格兰德拍摄得直接有冲突,但是像罗伯特·亚当斯拍的时候,他非常冷静,我离你远远的,我只是非常客观的,非常冷静的,非常理性地把这个东西记录下来。
所以他这种风格当时也是美国人都觉得,看了以后没有什么记性,这也是长时间没有引起关注的一个原因。但是到了若干年以后,美国人开始认识到了这些照片具有巨大的价值,它反映了美国那个时代的一个重要变化。
这一批所谓的新地形摄影师拍摄的方式基本上都是这个样子,没有那种主观的,非常积极的干预的态度在里面,人好象变得冷漠了,变得比较中性了,拍的东西都始终保持着距离,我们从罗伯特·亚当斯的片子里面都可以很清楚地感觉到。
这种村镇的形成,我做了一个考察,它不仅仅是从60年代开始,其实一直到今天,美国的社会也跟中国的社会一样,大片的森林砍伐,木材商有自己的利益在里面,始终也是在存在的,就像地方政府在砍树一样,在谋求利益,也是一样的,所以在2008年,还是2009年,这两个片子是《国家地理》杂志的,不是罗伯特·亚当斯的。
《国家地理》杂志连续发了几次关于美国森林毁灭的报道,我们就知道今天美国的那些大森林在木材商利益的驱动下不断的消失,不断的消失,美国人对这种东西非常担心,所以新地形摄影的观念,它所反映的问题,直到今天的美国社会仍然存在。
这都是在美国加州,原来的原始森林比较大,一棵红杉树的长大要一百年的历程,但是转瞬之间几分钟就被电锯消灭了。
像罗伯特·亚当斯他就是新地形摄影里面一个比较典型的摄影师,他的这种拍照手法在70年代之后,在美国的摄影师里面非常流行,影响很大,所以很多著名的摄影师都采取这种拍摄的态度、这种理念来拍摄。
