豫剧崔兰田唱腔欣赏
悲咽深沉的鼻音是崔兰田唱腔中的一大特色,她的鼻音不是在某一个字或某一个腔上着意渲染、强调,而是贯穿在整个旋律之中。若在运气行腔上没有很深的工夫,做到这一点很不容易。在表现人物极度痛苦之时,她常以鼻音和集中饱满的大甩腔尽情抒发人物的激愤心情,继而当感情激越发展到顶点时,则常常煞住弦音使用吟板,单独咏唱,唱腔时而激励,时而低回,大幅度跌宕,给人一种悲痛欲绝的凄厉之感。
表现怨恨时,切齿音、牙音运用绝妙。由于崔兰田多演悲剧,因而此类字少声多的悲怆哀怨唱腔和有声无宇的鼻音哭诉唱腔较多。
“飞板”和“滚白”是无板眼的敝板唱腔,崔派散板,旋律充实丰富,演唱特别优美动听。
如《桃花庵?盘如》一折,近一个小时的唱腔几乎全用散板构成,这在其他豫剧流派的唱腔中是十分罕见的。其间头腔、鼻腔、混声、上胸声、切齿音、牙音等技巧发挥得淋漓尽致,其难度之高,表达感情之深也使同族唱腔相形见绌,无法比拟。
崔兰田的“慢流水”唱腔,旋律缓慢清晰、节奏鲜明、耐人寻味。如同一幅色彩鲜活、线条流畅的工笔国画。《桃花庵》中“小尼姑来递茶她的心神不稳”和“小妹妹只哭得两红肿”等“慢流水”唱腔,堪称崔派长腔的神来之笔、点睛之作、令人百听不厌,为之倾倒。
崔兰田的唱腔很少使用花腔和装饰音,唱腔平白如话,有如绘画中的白描,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,达到了“文到无心始见奇”的艺术境界。崔兰田唱腔多为低沉委婉的悲腔,根据剧情的发展,也使用高腔,但她从不随便翻唱高腔,她认为高低是相比较而存在的,如果过多地或轻易地使用高腔,该高的地方也就显不出来了。
高腔用得恰到好处方能显出最佳效果,在《秦香莲》、《陈三两爬堂》、《红灯记》中她设计的表现人物愤怒心情的高腔,刚劲有力,扶摇直上。那融进豫东调和河北梆子音型的高腔,激昂奔放,形成了她独具的特色。
她的道白稳重、深沉,读音变化不大,但外松内紧,极富感情,字字如珠落玉盘。她常说,吐字艺术的本身,就是味的本身,味首先生于吐字的喷口、反切、归韵等技巧,是味的根。她的做派朴实无华,表演不温不火,含而不露,以静显动,绝妙脱俗。
她总是以丰富饱满的内心戏和精炼大方的外部动作,恰到好处的结合为准则,墓本上不采用大幅度的形体动作,而只是在关键时刻画龙点睛地透露出入物的心机。她的表演从不卖弄和追求花梢的外形动作。
既排斥假里假气,装腔作势的“假戏假做”,也反对声嘶力竭,大卖力气的“真戏真做”,她认为艺术就应该是假戏真做,贵在传神。她善于体会刻划极有深度和细腻入微的人物心理,以外形的“静”去奉表现内心的“动”,即善于表达情感,又善于控制情感,使之达到上乘的艺术境界。
因而她所创造的雍容大方的姜桂枝,善良纯朴的泰香莲,淳厚刚强的崔金定,多情干练的窦氏,智慧倔强的陈三两等古代妇女形象和李秋香,李奶奶、李双双等现代妇女形象,个个性格鲜明、人物生动,均能达到感人至深的艺术效果。
