谭轩辕为什么不选汪峰 媒体人为什么不选汪峰战队
·苏醒的音符· 哈林的编曲和汪峰音乐上的纯粹,从现场效果来看都很可贵
黄披星/文
《中国好声音》的比赛现场看起来确实很吸引眼球,既刺激又有些煎熬,音乐上的内容也足够丰富。所以,仅仅就目前剪辑看到的现场内容来说,这场争论的焦点还是很“音乐化的”,也就值得注视一下。
仅就“汪(峰)哈(林)之争”这个晚上的比赛现场演唱效果来看,唱得最好的是黄勇,音乐表现力和声音幅度十分准确到位。其次是谭轩辕的演唱,特点突出,音色迷人。而被pk掉的黄霄云有着令人惊异的潜力。所以,本质上这场比赛不分伯仲,各具特色,也各有所长。由媒体所主导的选择中基本上是合理的,虽然这也可以看出媒体对于音乐选择上的诸多倾向。
核心的问题是:为什么不选汪峰的学员?或者说:为什么选汪峰学员的媒体人不那么多?这里的音乐倾向是什么?显然,这肯定不是一种很意外的自然选择,这里必定蕴含着关于音乐上的现实倾向,很可能是关于大众倾向和音乐本身倾向的某种风向标。
哈林的编曲和汪峰音乐上的纯粹,从现场效果来看都很可贵。那么,这样的选择中,最主要显然来自关于音乐性和丰富性的争论;也就是好听和好看的比重上的选择。汪峰的音乐本质上有一种单纯,这种单纯不是简单,而是一种直接深入的能力,这是汪峰音乐中最为可贵的部分。
但很明显,他的音乐对于现代口味的多数人来说,或许不够丰富。土豆、薯片和拔丝土豆,很可能越往后,选择的人越多。这是现实。
其次,从现场的音乐效果来说,哈林的音乐编辑能力常常令人眼前一亮。音乐的灵动对于音乐形式的再表达,起到了十分突出的作用。而他对于经典老歌的再创造,也是足以使人感受个体对于流行音乐的深度珍惜。流行音乐自然很需要像哈林这种,对于音乐的面上认识有着足够广博的音乐人。他们可以把音乐重置为一种合理的怀念。
在今天,流行歌曲已经用它无所不在的形式充斥我们的耳膜,音乐已经多到让人迷糊,让人难以辨别的程度。也因此,关于音乐本身的成长,对于大多数年轻人来说,超越什么或是从哪里去超越,也是难以辨识的。在这个基础上来认识汪峰音乐的直面现实的能力,也重新认识哈林音乐的多面才能,都是对流行音乐人的一种现实教导。
音乐跟所有艺术一样,对于表达的精确度会要求越来越高。它可以很热闹,也可以很深沉;它可以无所不能,也可以孤注一掷;它可以考验你开口的时段,也更考验你沉默的时间;它能够让人有很多现实获取,但最终验证的一定是关于个人对于生命的深度感悟。这就是音乐的公平之处。
舞台可以计较,音乐却从不记仇。选择谁去唱谁去比赛,都很正常。我们需要关注的是关于这样的选择下,歌手们对于音乐的认识有没有被忽视。可以肯定的是像汪峰那样十分克制的表达中,有着对于音乐态度的执着和诚恳。这在他音乐的直抒胸臆的情感之下,这也可以看作是对于音乐大众化认识的个体挣扎。总觉得这能够成为他音乐中单纯却不简单的现实载负——来自音乐之外的情感磨砺。
音乐也就是这样,简单了再慢慢丰富。音乐有着自己的光泽,声音本身也就光本身。单纯和丰富的互补!这是音乐最终要到达的地方,这样是我们关于争论的唯一焦点。你唱出了什么,也把我们内心打动了!这就是关于音乐最好的相互验证。
黄披星 音乐教师,创作以诗歌为主,兼写音乐随笔。
