最有影响力的100张照片 世界上最具影响力的100幅照片
TIME（时代周刊）挑选出“Top 100 most influential images of all time”100张最具影响力的影像，大家只需前往网站即可观看，当中不单止会有关于该照片的详细说明，甚至附有20段纪录片说明当时的情况。
TIME说：“没有一个使照片充满影响力的公式存在，这个名单当中，有一些是象征重大的历史事件；有此改变人们对某件事的看法；也有些于群众中引起极大反应的。而这100个影像的共通点，就是它是我们人类的转折点。”当中很多照片，我们也曾介绍过，以下简介部份作品：
Milk Drop Coronet, 1957
摄影师：Harold Edgerton
高速快门照片在现今是一个有趣也较普及的摄影题材，但在20世纪50年代，要拍摄这样的照片却是实验室研究的程度。这张照片在当年捕捉了肉眼不可察觉的瞬间，促进人们对物理世界的理解，所使用的闪灯同步也为现代电子闪光灯奠定了基础。
A Man on the Moon,1969
太空人Buzz Aldrin于1969年7月20日晚上站立在月球上。照片由NASA的Neil Armstrong拍摄。
Hitler at a Nazi Party Rally,1943
摄影师：Heinrich Hoffmann
Heinrich Hoffmann自1920年开始加入纳粹，并成为希特拉的专用摄影师，这张1934年9月30日拍摄的纳粹集会，其对称构图让画面十分震憾。
Untitled (Cowboy), 1989
摄影师：Richard Prince
这张照片实际上是摄影师翻拍万宝路广告的影像，却成为了全球最昂贵的10张照片之一。他的主题是围绕“传统美国”与“现代消费主义社会”之间的变化。影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神，而变成了某种理想男性的性感象征，至于“翻拍影像成为艺术作品”，也是另一主题。
Iraqi Girl at Checkpoint,2005
摄影师：Chris Hondros
由美国记者Chris Hondros所拍摄的影像，小女孩的父母因为被怀疑带著自杀式炸弹而被杀死。当时在伊拉克的战争是残酷的，在混乱的冲突中发生这种可怕事情并不罕见，但它们从来没有被正式地记录下来。
Oscars Selfie, 2014
摄影师：Bradley Cooper (本身是演员)
这张自拍照集合了一堆社交网络最受欢迎人物，结果成为了Twitter转发数最惊人的照片，已经超过 330 万了。这张自拍会被选中其实也引起网民争议，很多人觉得这只是一张明星自拍，与其他背后充满故事的历史照片或是艺术影像根本比不上，但无疑地它也成为当代社交网络的代表作，是这个年代的象征，甚至也成为网路传销的一种经典案例。
更多照片，可以前往：http://100photos.time.com/
当法国人尼普埃斯1827年用自制的“相机”拍下自己门前的鸽舍与谷仓的时候作为人类历史上第一幅影像的创造者他是否意识到摄影对人类意味着什么,自1839年另一个法国人达盖尔取得摄影术发明的专利之后,一百多年的时间弹指一挥间。摄影作为人类认识世界、改变世界的的工具深刻地影响了整整一个世纪人们的思想、行为方式以及看待这个世界的眼光。摄影不再仅是记录的工具,它所记载的影像更是承载了人类对自身的反省和对未来的期望。
通过摄影师的镜头;人们由此看到了过去只能由文字和绘画描述的风景;这是由光和影直接再现于胶片上的真实影像;通过镜头,人们第一次看到世界重大事件的事发现场;照片使得人们可以仿佛亲临现场去感受;去惊呼;通过镜头,人们见到战场上的惨烈景象,看过那张被燃烧弹烧灼嚎陶奔跑的女孩照片的人无不动为之动容;
通过镜头,人们重新认识了生活中的点点滴滴,各色风流惆悦的大师难李夺目的明星,他们个人的传奇经历和他们所代表的生活态度实实在在影响了一代人,并延续至今。
这就是 100张照片的唯力,在每个人面前 一种真正的全球眼光和世界性的关注已经形成那些由历史创造和创造了历史的影像不单单是一种记录的手段;更是反映了一个多世纪以来人们思想的变迁,文化的新生以及翻天覆地的革命行动。
从庄严的历史人物到温馨的平常生活,从战场的血腥到和平的欢呼 从摄人的先锋艺术到非训的干枯饥民。本书选取的100幅照片大多来自著名的摄影大师正是他们处于不同的生活时代和不同的文化背景,很好地诠释了这个多元化的世界所发生的一切。
或许影像的历史并不算太长,但我们可以看到随着时代的发展,迅速变化的生活观念和世界观的差异性让我们这个变幻飞快的世界显得越发丰富多彩。这些照片正像是来自于历史深处的千百种声音。毫不夸张地说,你看到的每一张照片都是对100多年来人类经历的阐释与述说;正是这些照片改变了我们对世界的认知,改变了世界。
照片乎?绘画乎?其实早在1823年尼埃普斯就拍出了第一张照片”餐桌’”不过需要十四小时以上的曝光时间。后来的银版照相法只能拍摄静物和风景而曝光时间直到 1839年还需要三十分钟以上,但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪 因为照相对当时的人们来说还是当作一种新的绘画方法即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。
早在1793年,法国人尼塞福尔·尼埃普斯和他的兄弟克劳德就已经在想像照相术的样子。就在几年之后,尼塞福尔开始对各种不同的感光材料和原始的成像系统展开正式的研究。1824年,他利用一个开有小孔的金属盒子结合朱迪亚沥青感光获得了第一幅感光影像。遗憾的是,尼塞福尔早期拍摄的照片大都没有保存下来,现实公认的世界上第一幅照片是他于1827年夏季拍摄的《鸽舍与谷仓》。
至令仍然保存在巴黎卢浮宫博物馆。这幅作品在其法国勃良第的家里拍摄完成,通过其阁楼的窗户拍摄,曝光时间超过8小时。不过这种摄影术缺乏普遍意义上的实用,曝光时间太长,而且在当时产生的图像也相当模糊。
现在全世界公认的摄影术的发明者是尼塞福尔的合伙人法国画家路易·雅克·芒戴·达盖尔,他在尼塞福尔的成果基础上发明了银版摄影法,并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。在那个时期,摄影的产生有许多问题需要解决,人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘。直至今日,小孔成像这一原理仍然适用干摄影术。但当时阻碍摄影产生的重要原因是将影像保留下来的方法仍然没有被发明。达盖尔的银版摄影法有效地解决了这个问题。这也是达盖尔被公认为摄影术发明者的重要原因。
100年后,摄影成为人们表达感情,记录历史的得力工具,各种各样的摄影器材、摄影大师以及摄影理论、摄影作品层出不穷。尼塞福尔可曾想到当年的沥青盒子变化成如今各式各样的照相器材?这个好奇心特强的法国人会有什么想法?
自法国人尼塞福尔尼埃普斯发明能够利用小孔成像的金属盒子以来,这种能够把瞬间留下的神奇魔方立即吸引了很多人的注意力。巴黎的一个不知名的画家路易·达盖尔先前曾经做过多年的感光材料研究,并在35岁时发明了西洋镜——一种可以在暗盒里看画片的机器。
在1827年结识尼塞福尔尼埃普斯后,达盖尔认为尼塞福尔从某种意义上来说已经获得了摄影上的成功。两年后他们成为合作人。1833年尼塞福尔去世后,达盖尔继续沿着尼塞福尔的思路努力。1837年他终于成功地发明了一种实用的摄影术,叫做达盖尔摄影术(银版摄影术)。曝光时间大大缩短到以分钟计算,其图像鲜明,细节描绘也比较完善。实用性能无疑提高很多。
现存最早的达盖尔照相术作品,是1837年达盖尔本人制作的《艺术家工作室》,该照片现由法国摄影协会珍藏。1839年8月19日,巴黎天文台台长弗朗索阿一阿拉戈,在科学院和美术学院联合召开的大会上公布了达盖尔照相术,这一天后来就被定为照相术的发明日。同年,达盖尔出版了《达盖尔照相术与幻视画的技术沿革及其细节》的小册子。四个月内此书竟重版了29次,并被译成六种文字。
1839年,达盖尔把他的技术公布于世,但未获得专利权,然而法国政府为达盖尔和尼埃普斯的儿子提供终生恩给金作为酬谢。达盖尔发明的宣布在公众中引起了巨大的轰动。达盖尔成了一代英雄,享尽了荣华富贵,与此同时达盖尔摄影术迅即得以广泛的使用。达盖尔本人不久就隐退了,1851年他在巳黎附近的家乡去世。阿兰埃德加曾经这样评论过达盖尔的摄影术:这种难以让人置信的神奇发明可以说是现在科技史上最重要、最杰出的发明。
1839年在达盖尔宣布他的摄影发明以后不久,一位英国科学家威廉·福克斯·泰尔博特宣布他发明了一种不同的摄影术,一种牵涉到首先制作照像底片的方法,与今天所使用的基本相同。泰尔博特实际上是在1835年制出了他的第一批照片,早在达盖尔摄影术首次问世的两年前,不能不令人惊奇。泰尔博特因忙于其他几个项目的研究,没有立即把他的照像实验进行到底。要是他继续制作的话,他也许会发明一种可以打入市场的照像仪器,而且今天会被认为是摄影术的发明家。
这是英国摄影师罗杰·芬顿于1855年拍摄的克里米亚战场。1855年3月,罗杰·芬顿被英国军事当局派到克里米亚战争前线去拍摄照片。当时英国的《泰晤士报》和一些媒体批评前线指挥官指挥不当,造成失利,英军当局面对国内舆论非常恼火。军事部门就想到了用战场照片(也可以称为早期的战场新闻照片)作为实证来进行反驳。在这样的背景下,摄影师芬顿承担了替政府和军队"当差"的角色,带着两名摄影助手、5架照相机、700张玻璃版和一辆用马拉篷车改装的"洗印暗室"奔赴战场,拍摄了最早的战场纪实照片,大约350张。
拍惯了风景的芬顿把镜头瞄谁了战争,用当时笨拙的摄影设备,冒着生命危险将这一人类最酷烈的相互敌对行为以摄影作品告之公众。那时的摄影技术还无法拍摄动作画面,所以他的大部分照片都是有关战地后勤的静态场面,也有一些谨慎摆拍的军官集体照,其中人物在炮火和恐惧躁嫡下的苍白脸色令人印象深刻。芬顿的摄影作品后来由资助他去拍摄照片的出版商以像册的形式成套发售。图中的英国军官正在驻地准备用餐,罗杰·芬顿不动声色地将这个场面拍了下来。
芬顿的摄影行装1885年2月,芬顿离开英国去拍摄克里米亚战争。他带着两个助手、3匹马以及一辆大车。这辆大车曾属于一个酿酒商,现在被他当作寝室和暗房。大车驮着36大箱仪器,还有马具和马料。在当时,做一个摄影师确实是一份非常辛苦的工作。
美国摄影师詹姆士·华莱士·布莱克在“空中皇后”号气球上,从365米的高空拍下了波士顿商业区一部及邻近的港口的相片。这相片刊登在《大西洋月刊))1863年7月号上,其标题是:波土顿,如同老鹰和野雁在天L的眼光来看,与一般市民站在屋顶和烟囱上看同一地方的景观非常不同。这是保存下来的最早的空中像片。
航拍照片与世界大战美国南北战争时期第一次从热气球上拍摄敌军照片。从那时起,军事家们就已经意识到了空中侦察照片的重要性。第一次世界大战期间,航空侦察已经普遍应用于前线战役行动。
1850年代的美国兴起了一股用本人肖像作为名片的风潮,这种经过裁剪的照片只有名片大小,用蛋白印制在卡片上,成为当时上流社会名援绅士们趋之若鹜的时肇玩意儿。不仅仅因为这张印着本人或者啸洒或者帅气的卡片能给别人留下更深刻的印象,更为让人眼红的是,它是从到处散发的时尚和优雅的法国上层社会传来的“舶来品”。
没有什么比印着“法国”两个字更让中产阶级着迷的东西了。有人把这种肖像名片认为是另外一种“钞票”,似乎拥有这样一张名片,美好的前途就在不远处等着他。1854年,法国人像摄影家安德鲁·阿道夫·迪斯德里,发明了一个摄影机,能拍摄像名片一样大小的照片。这个摄影机共有4个镜头,通过这4个镜头,可在一张16.5X 21.5公分的火棉胶玻璃板上,拍出8个不同的姿态。先在玻璃板的一半拍摄4个姿态,每个镜头拍摄一个。然后,将玻璃板转动180度,再拍 4个。将这张底片印成像片,裁好,贴在印有姓名的卡片上,即成为新颖的“名片肖像”。
这个新颖的玩艺儿很快就开始流行起来。甚至走在部队前头正在向战争进军的拿破仑三世,也要停下来,请迪斯德里给他拍摄一张“名片肖像”,而让部队在街头等着他。到了1860年,“名人肖像”从巴黎传到伦敦,接着又传到美国,把美国达盖尔式摄影最后一点点的残余业务一扫而光。于是,“名片肖像”进入了狂热时期,报纸把它称为“名片之王”。
让商人喜色颜开的肖像摄影摄影首先在-人像-这一领域发挥了自己不可代替的作用,取代了传统的“肖像画”。有资料表明,仅1850年一年,美国拍摄人像照片的费用竟高达800-1200万美元;1854年迪斯德里发明“名片肖像”之后,立即风靡欧美,获利上百万法郎。摄影第二次走向商业化道路。
27日,林肯结束著名的“库伯学院演说”后来到布雷迪的摄影室。照片中的林肯是个有尊严、刚毅与睿智的人,这张照片驳斥了他的对手所形容的粗鄙、乡愚与智能不足。林肯说:“布雷迪的照片与库伯学院演说使我当上美国总统。”
美国摄影家马修布雷迪以写实主义的方式拍摄南北战争著称。拍摄完林肯总统的肖像后,他厌烦了为名人留影。从1861年到1865年期间,布雷迪和20位摄影组的成员拍摄的历史性照片,让民众得以随着战事的开展目击南北冲突,从而体认战争的毁灭性。
这些照片先由版画家转刻成线画,再经制版印刷出现在全国性的报纸与杂志上。布雷迪以客观,不带个人情绪的风格所纪实的军队、战场和被战火摧毁的城市,是早期纪实摄影的典范。
1860年美国爆发了南北战争、照相机也第一次派上大用场。正在纽约开照相馆的马修 布雷迪立即着手组成了一支19人的战地摄影队、这很可能是人类历史上最早的成规模建制的战地摄影报道队。因而,南北战争的照片在当时算得上是最系统、最完善、质量最高的战争摄影照片。
盖茨堡战役干1863年7月在这个宾夕法尼亚小镇的街上及其周围地区持续了三天之久,此次战役是内战的转折点。这一战不仅是南北战争中双方投入兵力最多、伤亡最大的一场战役,同时也是北美大地上有史记载以来规模最大的一场战斗。在盖茨堡方圆不到25平***里,人口不足2400人的小镇辖地,集结了双方近17万2千士兵和634门大炮;总共约569吨火药被消耗在这三天的战斗中,当战斗结束后,残破的战场上还剩下超过5,000匹战马的遗体。战斗中双方共伤亡约5.1万人,其中北方联邦2.3万人,南方联邦约2.8万人。
尽管这场战斗只属于典型的遭遇战,它既没有实质上结束整个南北战争,也没有达成双方的任何战争意图,但它仍然被历史学家们视为美国内战史上最伟大的战斗之一。对于这场战争的摄影报道,美国摄影师亚历山大·加德纳可谓是全程跟踪,他拍摄的照片充分表现了战争的恐怖。老百姓第一次看到了焦灼的土地、焚毁的房屋、悲痛欲绝的家庭以无数尸体。而这些都是在过去战争报导中从未披露过的。比如画面上的这名阵亡的联邦士兵,战死在石缝之间。这些画面给公众留下了深刻的印象。1886年,加德纳出版了《战争纪实》一书,成为对这场惨烈战役最好的记录,也是反映美国历史的经典文献。
亚历山大 加德纳的照片就与罗杰 芬顿截然不同的观点,有人评论罗杰芬顿的战地摄影更像是旅游照片。而加德纳却让镜头直面血色。受限于当时的设备与技术,只能拍摄战争之后留下的尸体,不过对当时的人来说,已经是让人感到十分的震撼。
