王喆我的声乐笔记 王喆 “我的声音学习笔记”

2015 年9 月16 日、10 月9 日,王“我的声乐学习笔记”独唱音乐会2015 全国高校巡演在南京师范大学音乐学院随园音乐厅和浙江师范大学音乐学院音乐厅已成功举办两场。两场音乐会分别由南京师范大学音乐学院、浙江师范大学音乐学院、司麦澳(北京)文化艺术有限公司、中国人民解放军第二炮兵政治部文工团主办,南京站由著名歌唱家、声乐教育家、原南京师范大学音乐学院院长俞子正教授主持,著名男高音歌唱家阎维文担任音乐会演唱嘉宾,著名青年钢琴家邓担任钢琴伴奏。

浙江站由浙师大音乐学院声乐系副主任王涛主持,著名青年男高音歌唱家王传越担任音乐会演唱嘉宾,著名青年钢琴家邓担任钢琴伴奏。

南京师范大学被誉为“东方最美的校园”,随园音乐厅有着百年历史,9 月16 日音乐会当晚,王在典雅的随园音乐厅用她美妙的歌声带给现场观众美的享受。音乐会上,王演唱了《春晓》《枫桥夜泊》《春江花月夜》等三首中国古曲、《赶牲灵》《看秧歌》《阿里郎》等三首中国民歌及少数民族歌曲、《我亲爱的爸爸》《夏日时光》《我准能跳通宵》等三首外国歌剧音乐剧选曲,以及《啊,我的虎子哥》《鸟儿在风中歌唱》《因为有你》等三首中国艺术歌曲,充分展现了王全面扎实的演唱实力。

王之所以取得今天这样的成绩,得益于她的博采众长,兼收并蓄。她师从著名歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院方琼教授,并得到了周小燕、李谷一、蒋大为、张建一、廖昌永等声乐专家的悉心指导。

而她的成长,还得益于著名男高音歌唱家阎维文老师的指导,阎维文老师特意作为音乐会的嘉宾为王助阵,演唱了经典歌曲《小白杨》《母亲》,音乐会最后,王与阎维文老师共同演唱了《想亲亲》,为本场音乐会划下圆满句号。

王是是当今民族乐坛极具实力与潜质的青年歌唱家,音色华美、音域宽广、艺术表现力丰富,以驾驭技巧难度高、情感跨度大的作品见长。“我的声乐学习笔记”这一主题,源于王2012 年在北大举办的独唱音乐会,王希望通过这样的主题,告诉自己,在歌唱道路上,永远以一个学生的心态,去努力,去求索。

王希望通过这种不插电的演唱形式,还原歌唱艺术的本身,通过一首首歌曲的演绎,来体现她在声乐学习和舞台实践中的感悟和收获,通过“我的声乐学习笔记”音乐会走进全国高校,创造与广大民族声乐爱好者学习、交流、探讨的机会。

随着王南京师范大学独唱音乐会的圆满成功,也开启了“我的声乐学习笔记”王独唱音乐会2015 全国高校巡演的大幕,10 月9 日晚,王“我的声乐学习笔记”在浙江师范大学也沸腾了!随着王的精彩演唱,音乐厅内不断沸腾着,爆发着热烈的掌声!

作为一个承担音乐、舞蹈等多种形式演出的音乐厅,对于这场纯钢琴伴奏不插电的音乐会来说,无疑是一次挑战。在所有人都建议使用扩音的情况下,王为了保证音乐会的品质,毅然决定坚持不插电的形式。最终,王以她扎实的演唱功底和精湛的舞台表现,征服了所有到场观众,让观众欣赏到了纯粹声乐艺术的魅力。

本场音乐会,浙师大领导、音乐学院领导和师生,以及众多专程从外地赶来的粉丝挤爆了现场。在音乐会开始前,王最新出版的专辑《中国声乐作品集》也被抢购一空。音乐会上,王演唱了《春晓》《枫桥夜泊》《春江花月夜》等三首中国古曲,《三十里铺》《看秧歌》《阿里郎》等三首中国民歌及少数民族曲目,《Lascia chio pianga》《SummerTime》《I Could Have Dance All Night》《啊,我的虎子哥》等四首歌剧、音乐剧选曲,以及《鸟儿在风中歌唱》、《因为有你》等多首歌曲,赢得了现场观众的阵阵喝彩。

男高音歌唱家王传越作为特邀嘉宾,也带来了精彩的演唱。音乐会最后,王与王传越共同演唱了《跟你走》《我的太阳》等歌曲,并在观众的掌声中不断返场。

音乐学院郭克俭院长动情的说:“本场音乐会是浙师大音乐学院举办过的级别最高、层次最高、最成功的一场音乐会!”在院方的邀请下,王还于音乐会第二天上午与音乐学院的师生座谈,交流演唱心得。

本场音乐会不但有热情,更有温情。王深情回顾了自己的成长故事,叙说着她对梦想的坚持,和她的感恩之情。音乐会临近尾声,一首《因为有你》让王动情地回顾起自己的成长之路,饱含深情地表达了对第一次来到音乐会现场听她演唱的母亲的感恩之心,感谢家人给予她的无限支持,让她的声乐艺术得以绽放出光彩,在梦想的道路上勇往直前。

最后,王道出“梦想、创造、感动、分享”这四个词与我们共勉,说到:“我希望用‘我的声乐笔记’这样简单、纯粹的艺术交流的方式与更多热爱歌唱艺术的老师同学产生更多的交流学习、以这样的艺术表达形式,让更多的人了解并喜欢民族声乐、崇敬声乐艺术!”话语间的真挚让观众为之动容。

伴随着“我的声乐学习笔记”全国高校巡演的成功开启,王最新出版的《中国声乐作品集》同步出版发行,专辑一套四辑,分为《艺术歌曲》、《地方民歌》、《歌剧选曲》、《创作歌曲》四辑,专辑中歌曲均采用钢琴伴奏的形式,收录的50 首歌曲几乎都是王在学习声乐不同阶段的必唱曲目和专业艺术院校常用的教学曲目。

在繁忙的演出和工作中,录制这么多首作品,分量重,压力大,然而王将这套专辑作为向多年来支持她的老师、领导、同事和朋友们的汇报,精心录制,精益求精,希望通过这套专辑与全国热爱中国民族声乐的老师、同学和朋友们做更多更深入的学习和探讨。

接下来,王将于10 月21 日走进武汉音乐学院,与更多的朋友分享她的声乐学习笔记。

金风送爽,秋阳高照。9 月16 日,有着“东方最美丽的校园”美誉的南京师范大学随园校区迎来了青年歌唱家王《我的声乐学习笔记》独唱音乐会。

随园校区有着百年历史,而随园音乐厅自1934年4 月启用至今也有80 年了,历史的积淀让深厚的人文气息和淳朴的民族风格弥漫在校园,飘荡在音乐厅。王把她的独唱音乐会2015 全国高校巡演的首站选在南京师范大学,意蕴深刻,可见其用心之周详。

9 月16 日晚,音乐会在座无虚席的随园音乐厅拉开帷幕。一架钢琴,一人伴奏,不用麦克风,朴素的灯光打亮舞台,一场不插电的音乐会就在王一曲《春晓》的唐风古韵中拉开序幕。幕间没有休息,一气呵成,曲终人不散,余音仍绕梁。作为观众,我也是意犹未尽,这些天总在想,找个机会做一番想到哪儿说到哪儿的“点评”,以不辜负南京此行。

一、3 首“古曲”

《春晓》与接下来演唱的《枫桥夜泊》都是我国古诗词艺术歌曲中的力作,需要演唱者不仅要把握唐诗风格,还要了解我国民族五声调式的特点,方能使文学与音乐相统一,体会诗人的情感,唱出作曲家的感情。王充分运用声乐技巧,演绎歌曲内涵,很好地解决了“情”与“声”的关系,可谓是声情并茂,关键一点是王唱出了《春晓》“福建南音”的音调风格和《枫桥夜泊》“江南吟诵”式的歌调风格,这是作曲家黎英海先生创作时精心为歌曲的设计所在,两首歌堪称典范之作,王演绎得可圈可点。

徐景新编曲的《春江花月夜》是一首声乐随想曲,是难度很高的声乐作品。王演唱这个作品,让人们看到了民族唱法与美声唱法融合的美感和意义,因为这种融合是符合当今审美发展的趋势,浓郁的中国艺术风格与清新自然的声音,歌曲就如同清泉一般汩汩涌出。

此曲有两处在引用西方的人声器乐化技巧方面,也给歌者以某些挑战。埙是我国的传统乐器,空灵优雅的音色给人以平和平静的感受。王在作品开始与尾声分别把埙的音色演唱得惟妙惟肖,她把埙的音色融入到“呜”母音中,与埙的音色极其相似,几乎可以乱真,用声音吟唱出月夜宁静和月光柔美的景致,赋予歌曲丰富的艺术表现力。

另一处是此曲第二部分花腔的运用,花腔技巧是美声唱法人声器乐化的一个重要标志,它要求演唱者有相当深厚的功底。

王在演唱这一段抑扬顿挫的跳音技巧中,展示出她超常的能力,音准、音色、音质、力度等都几近完美。她的花腔技巧唱出了琵琶“大珠小珠落玉盘”的音响韵味,也烘托出月夜中江水碧波荡漾生机盎然的美景。王用心声生动塑造出的音乐形象,使听者心旷神怡。

王演唱的这3 首作品,意境把握准确,气息控制得体,咬字吐字清晰,润腔运用自如,足以让观众领略到古代诗文与当代音乐相结合的艺术之美,欣赏到王用声音带给人们的美妙画面和心灵的享受。

二、3 首民歌

接下来的3 首歌曲分别是陕北、东北和朝鲜族民歌,从万种风情的中国民歌里采撷这3 首歌,让我们看到了王演唱不同地域民歌的能力。这3 首歌都是情歌,无论是《赶牲灵》的自然朴素,《看秧歌》的活泼幽默,《阿里郎》的委婉缠绵,都从不同侧面反映了男女情爱这个永恒的主题。

王的演唱能够很好地把握地域风格,并为歌曲辅之以自然的表演,得体的表情和肢体动作为歌曲平添了丰富的内涵。仅以《阿里郎》为例,朝鲜族是一个能歌善舞的民族,王用收放自如的声音,唱出了载歌载舞的场景,歌声中分明听到了朝鲜族民族乐器筚篥的声音,高亢悠扬,这既是作曲者的匠心独具,也是王诠释演绎得逼真。

在演唱中,王用朝鲜族舞蹈手臂的抽、扔、弹、拍等标志性动作,为歌曲增添了可视的美感。

这里,我想用阎维文在他中国民歌情歌系列之《黄土情歌》后记中的一段文字,对王这3 首民歌给出一个理论上的印证,阎维文说“情歌大多以诉说相思之苦为主要内容,在演唱时要以不同的处理去表达情感:有的相思苦若黄连,有的相思苦中带甜;有的相思在词曲上幽默诙谐,轻松乐观溢于言表;有的歌词虽土得掉渣,却入木三分,片语只言就把相思之情渲泄得淋漓尽致。

此外,在演唱风格上着意把握好小调的委婉妩媚,山歌的高亢嘹亮,力图把充满生机的山之葱郁、水之碧透和人之真善美的风土人情画卷展现在大家面前”。我想,王演唱的民歌,与阎维文对民歌演绎的总结是一致的。

还值得一提的是在《阿里郎》的演唱中,分明听到了朝鲜族民间乐器筚篥那高亢雄健的声音,我想这一定是作曲家创作时的设计,王用自己的演唱技巧完美呈现出来。

三、3 首外国歌剧、音乐剧选段

在音乐会上,王还演唱了3 首外国歌剧、音乐剧经典唱mio babbino 独幕歌剧《极为优美有代表性拍的律动持,在整个的声线、朴亲的情感著名作品见歌曲之两种风格曲多用半使我们听随意,很是准能跳通唱段,王满了幸福语音之后记得歌唱演员拓宽演唱播歌剧艺样去做的功夫解决是意大利有音乐风合的音节术效果。

四、3 最后剧《原野》剧标志性反差较大高位置的现温情的子对爱情许小的瑕疵,但是如此难度歌曲的现场版能演绎到这样几近完美的境地,实在是不多见。王在演唱《鸟儿在风中歌唱》时,着重突出了歌曲的叙事性,用声音去刻画凄凉悲惨,去描写无情杀戮,歌曲的花腔部分技术难度很大,不亚于意大利歌剧咏叹调的华彩部分,王能拿准歌曲中半音阶之间的关系,有清晰的颗粒性,气息也连贯,她的这一段演唱把无词之韵唱出有词之意,不仅刻画出鸟儿的呐喊和忧伤,也使观众感受到凄美的意境。

对待歌曲中出现较多的长音,王能在长音上做连续性的渐强或保持,大连线的感觉鲜明,听得出情感的张力。《因为有你》是为大家逐渐熟悉的歌曲,王深情而飘逸的声音地抒发了感恩的情怀,表达了对艺术舞台的热爱,“在我歌声里,你掌声里,和你相聚却又一次分离,因为有你,我才站在这里,一生的情,走过春来冬去”,作为音乐会的最后一首歌曲,王用动人的旋律唱出内心的感恩,引发了观众的情感共鸣,可以说这首歌与《掌声响起来》有着异曲同工之妙。

中国歌坛歌唱者众多,但佼佼者为数不多。受社会上浮躁之风的影响,歌坛丛生的怪相和乱象大家都见怪不怪了。但毕竟路是自己走的,青年歌唱家王以自己20 年专业学习和10 年军旅艺术生涯,讲述了一个故事,一个脚踏实地、孜孜以求、百折不挠、不断进取、执着前行的故事。

作为近年来享誉歌坛的后起之秀,王始终从不懈怠地在民族歌坛勤奋努力着,不仅被公认是业界的“得奖专业户”,更以她对艺术的执着和对梦想的坚守而著称。自2012 年推出“我的声乐学习笔记”音乐会之后,以这种别开生面的形式汇报自己学习过程中的收获就一直持续到现在。

这次在南京随园音乐厅观众听到的曲目,几乎都是她在学习声乐不同阶段的必唱曲目或是专业艺术院校常用的教学曲目。力争把专业性的歌曲演绎到极致并赋予其大众化的色彩,是王追求中国民族声乐的普及和提高的理念所在。

王的成功得益于以下几点:

1、基本功扎实,声音位置统一,气息通畅,声音连贯,有自己鲜明的个性:音色纯正,音域宽广,咬字清晰,艺术表现力丰富。

2、对作品“功课”做得精细,情感把握精准,诠释作品思想内涵和艺术风格的二度创作既有个人新意,又须臾不离作者初衷。

3、尊重原作,从不自己篡改作品。王认为,每个音符都是作曲家的心血结晶,体现他们对人物情感的宣泄和形象的塑造,因此必须重视每个音符和每个表情记号,才能实现作曲家原本的创作意图。

4、坚持专业课的继续学习和深造,通过主演歌剧《运河谣》等艺术实践不断充实和提高个人的艺术修养。

最后还要提及的是,王在演出前一天,急性喉炎发作,半夜去医院急诊输液。在连续3 次输液消炎之后,坚持把音乐会的曲目一个不少地奉献给观众。

我们可以想象,如果王的嗓子不出问题,那将会是一场更加完美的“声乐学习笔记”音乐会。歌声飘荡在随园音乐厅,让我情不自禁地想到遥远的年代,在那纯净清淡满是书卷的随园,徐悲鸿、张大千、傅抱石等艺术大师都曾在此执教,几代人遵循着“正德厚生、笃学敏行”的校训,形成了“严谨、朴实、奋发、奉献”的优良校风。

王来到这里,她一定会汲取到这精神的养分,作用于声乐道路上继续前行的每一步。王携“我的声乐学习笔记”音乐会走进全国高校,搭建一个与广大民族声乐爱好者学习、交流、探讨的平台,其意义已经远远超出音乐会本身。我们衷心祝愿王的“声乐学习笔记”音乐会一路唱响在校园,唱响在中国民族声乐的百花园。