bymyside林一峰 林一峰李彤刘卓辉带着审美说beyond鸡汤论调引争议

今年6月30日是黄家驹去世20周年祭日。歌迷没有忘记家驹,没有忘记Beyond,很多城市都有纪念活动。媒体也没有忘记这支传奇乐队。一家杂志刊发文章《Beyond:撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》,文中诸如“口水歌”的一些观点引起广泛讨论。

近日,记者采访到刘卓辉、黑豹乐队的李彤等音乐人,说一说他们眼中的Beyond。是的,在这么多年以后,大家从审美的角度来谈论Beyond当年的音乐,这是Beyond的骄傲。

刘卓辉(香港著名音乐人)

“Beyond的歌曲不是简单的商业。”

刘卓辉与Beyond可以说是有着“革命情感”的合作伙伴,他曾为Beyond多首歌曲作词。

谈及对Beyond的评价,刘卓辉说要分几个阶段。“在他们大红大紫之前,1988年之前,早期的Beyond是做前卫音乐的,他们走的路子在香港来说是挺少的,香港的乐队很少玩一些比较深奥、难度比较高、完全不是流行的音乐。

Beyond开始的时候为了兴趣做音乐,进入主流的商业市场之后,发现玩这种音乐的人太少了,所以他们把音乐流行化,后来转变风格,玩一些流行一点的摇滚。他们每张专辑里面拿来当主打歌的可能是比较流行的歌曲,但是其实他们每张专辑里面都有一两首比较重的歌曲。所以我觉得有评价说,Beyond是一个流行乐队,或者说他们音乐的艺术水平不高,我觉得这是从某个角度太单纯地去看,不是从整体去看。”

以刘卓辉的观察,在黄家驹去世后,Beyond三名成员越来越自我,又变回了对市场没有过多顾忌的乐队。“很多人不关注Beyond后来的歌曲,全部停在黄家驹时期,在那个时期他们比较红,歌曲也相对比较流行的时候,流行到所有人都知道的时候,有些人就觉得比较口水了,因为太流行。

其实不应该说Beyond音乐商业化,是因为他成功了,歌曲流行了,大家说商业化,其实很多做流行音乐的人,唱片公司也好,歌手也好,都想歌曲有很多人听,所以不是说他们做的音乐特别商业,商业的意思是很多人听到,很多人喜欢。

Beyond的歌曲不是简单的商业,还是有很多态度在里面的,对生活的看法、对世界的感受,这是很多流行音乐的歌手无法做到的事情。”

“用西方摇滚的高度来评价,有点不公平吧。”

对于《Beyond:撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》引发的争议。刘卓辉表示,“作者用文化研究的角度写的这篇文章,我也没有细看,只是很快地浅读了一遍。为了一篇文章来分析Beyond的音乐,作者很辛苦了。作者是一个听了很多西方摇滚的人,他把一个在华人世界出现的乐队,用西方摇滚的高度来评价,有点不公平吧。

就算华人乐队的音乐达到西方乐队的高度,但是华人听众很多没有达到那么高的水平,华人世界的听众听摇滚的,本身就已经相对来说很少了。

在欣赏水平没有达到那么高标准的时候,做得那么深奥也没用,我相信有乐队比Beyond深奥,更有艺术价值,问题是他们没有出来,Beyond在香港红了之后,选择去各方面水平更高的日本发展,他们愿意去尝试,证明他们是有更高的追求的。”

捞仔

“在香港的土壤,他们是一个奇迹。”

(知名吉他手、音乐制作人)

提到Beyond乐队,捞仔说,Beyond最火的时候,他在广州的歌厅演出。“那个时候,他们的歌是必须要弹的。我特别推崇黄家驹说的一句话,‘香港没有创作’。Beyond乐队对我们年轻人,那时我们也是摇滚青年的时候,冲击力、影响应该是很深、很久远的。

我现在有的时候还是会放Beyond的歌曲,听的时候,内心还是会有些激动的,像《长城》。”在捞仔看来,Beyond崇尚的自由奔放,非常励志,“在香港的土壤,他们是一个奇迹。”

捞仔说,他没有看《Beyond:撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》。不过,他说:“我们尊重任何人的看法。我觉得Beyond代表了那个时代,青春时候的一个记忆,是抹不去的。”

林一峰

“独特性不在于声音,而是精神。”

(香港创作歌手)

谈到Beyond乐队对其创作是否有着或多或少的影响。林一峰表示:“80年代,在我思想发育期影响我最深的,是70年代美国创作歌手,那时对Beyond的歌没有大感觉;可是,到我自己开始对流行文化有多一点的认识时,就越来越尊重及折服他们在大时代里的信念和付出。”

在林一峰看来,Beyond乐队是真正的香港土炮乐队,独特性不在于声音,而是精神。“他们的年青像火一样不妥协,在以风花雪月及对人生的升华感怀为主的粤语歌市场,是一个极大的冲击;在80年代经济真正起飞的香港,他们敢言,敢做,为大众带来冲击,让人得到希望和力量;Beyond的声音年轻、真实,而最重要的是,他们的音乐全部自己一手包办,直接的,粗枝大叶的,说出对社会的观测,而且旋律传唱度极高,大部分作品的欣赏门槛并不高高在上,让更多人容易有共鸣,也能模仿,知道‘只要我肯努力,我都可以像Beyond’。

”对Beyond乐坛地位,林一峰认为,他们最大的功绩是把香港最擅长塑造的明星距离和“人”拉近了,给了年轻人信心,这比一切艺术成就都重要。

对于这次争议,林一峰的看法是,大家文化背景不同,着眼点也不同;听Beyond不是听技术,而是他们的精神,以及在大时代里能有自己的信仰。

(黑豹乐队成员)

李彤

“写一首好听的简单的旋律,非常难。”

对于Beyond乐队的印象,黑豹乐队元老、也是乐队的灵魂人物李彤回忆说,黑豹乐队1991年签约的公司和Beyond乐队是同一公司,唯一一次演奏过他们的歌曲是2005年的Beyond告别歌坛的巡演上,黑豹乐队是嘉宾,他们在一起合唱两首歌,《无地自容》和《Amani》。

“Beyond的音乐传唱度那么高,要说没听过,那是不可能的。因为我们从小就很喜欢欧美的,我很少听华语乐坛的音乐,但是我对Beyond还是很熟悉,跟他们熟悉是因为1991年以后我们在同一家公司,之前我也知道,但是听得很少,从那以后对他们音乐逐渐有了一定的了解,有几首歌我挺喜欢,最喜欢《Amani》。

他们的音乐很好,很励志,很容易打动人,旋律也很好听。”

谈到Beyond乐队在乐坛上的地位。李彤认为:“那一定是无可替代,Beyond就像黑豹乐队一样,在中国华语乐坛上也是一个里程碑。这个地位没有人能够取代,可能后面的人会比他们做得更好,但是地位是撼动不了的。”

李彤说,他听说了近期的争议,但是没有看过这篇文章。对于文中“论摇滚的通俗性,(Beyond)甚至不及当时的黑豹”这句话,李彤表示,这只代表作者个人的看法。

对于Beyond乐队旋律简单的说法,李彤反而认为,旋律简单不是件坏事,“要想让更多的人接受你的音乐,你的旋律就得简单。这么说吧,写一首好听的简单的旋律,是一件非常难的事。Beyond乐队的成功也是一个很重要的一点,正是因为他们音乐简单,他们的音乐上口,歌词很励志,才会受到那么多年轻人的喜爱。”(侯艳)