陈逸飞浔阳遗韵 《浔阳遗韵——陈逸飞的艺术人生》(18)
由于周庄引发的怀古幽思,陈逸飞开始构思并创作另一组画,这组画后来被说成是怀古系列。
这组画最为著名的是《浔阳遗韵》。陈逸飞创作这幅画,显然是受了白居易《琵琶行》的启发。有一位评价家说:“《浔阳遗韵》大概是陈逸飞最出名的作品了,深深的黑色里,几个深衣女子吹箫拨琴,衣饰华丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子弯曲膝盖露出的裙袍内里的古黄里色,三块亮处融入又浮凸在背景的黑色中,愈显深静。你或许会觉得那些女子的面孔未免有些现代,却也使作品古而不旧。拨琴女子只一个侧面,面貌美丽,神情寒傲;吹箫女子不见容颜,却于姿势中感到她的柔美典雅,虽是现代面孔,却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深背景中亮色的温柔的闪耀,是陈逸飞作品的光的习惯,也是那诗章的深深的寂静的来源,是那纯粹的意蕴无穷的凝固住的美的来源。”
这组画,除了从周庄所获得的怀旧理念,还是女音乐家理念的延续。陈逸飞似乎找到了画和音乐的某种契合,因此,他留连在音乐的旋律之中,久久不去。《浔阳遗韵》是音乐的,《女笛手》也是音乐的。
这组画,如诗,如音乐,如梦境,确实是陈逸飞画作的极致。
这组画在香港展出时,极为轰动,《浔阳遗韵》更是以137万港元的高价售出,打破了华人画家油画拍卖的最高纪录。
值得一提的是,十几年后,陈逸飞变成了古人,今天人们再回想他所留下的一切,便如这幅《浔阳遗韵》,是一组浓缩到深色背景下的记忆,是一组诗一般的怀想和梦一般的迷离幽思。
《浔阳遗韵》是陈逸飞留给世人的画作,实际上,也恰恰是他的人生写照:
那张脸是极为现代的,具有了所有最为今天的元素,因此,这是最为时尚的符号,代表着一个时代的烙印,也因此成为一种思想和艺术的旗帜。但是,背景却是怀古的,思想却是延续的,节奏是厚重的。
其实,每个人都是如此,思想意识接受的是最古老的传承,是古典和现代的结合。所不同的是,是否结合出了高格调,是否结合成诗成画成音乐。陈逸飞的人生,便属于后者,属于最富特色的江南文化遗产。
这或许就是最真实的陈逸飞,一个远比《黄河颂》以及《占领总统府》那种英雄主义更加真实的陈逸飞。一个被江南特有的人文、水土浸透了的男子。他走了,可是,他给世人所留下的记忆,却日久弥新,永远都那么深厚和迷离。
