清华大学美术学院动画设计专业优秀毕业设计作品

每逢动画专业的毕业季,总是感慨良多。清凉的初夏是毕业生辛苦一年收获的日子,而对于这些即将迈出校门的学生来说,时间永远都是奢侈品,是按分秒来计算的。他们在答辩的前夜还在修改自己的影片,因为内心深处对自己的作品不满足,希望能为四年的学业呈现更完美的答卷。

毕业展的过程中,他们仍在不断更新自己的作品,认真地翻看观众们的留言,观察观众观看影片时的反应,把这些点滴都记录在心里,成为他们成长过程中非常重要的鼓励。

然而不可避免的,每部作品中都存在很多问题,改进的空间也非常大。答辩过程中,多数同学都会提到遗憾这个词,他们通过毕业设计的过程真正认识了动画,也认识了自己。对于有些同学来说,他们的毕业设计可能是他们人生中的第一部也是最后一部动画作品,但不管怎样,动画创作的经历都会对他们产生重要的影响。

而对于决心投身动画事业的同学来说,无论他们是选择继续深造,还是步入社会,毕业设计都只是他们动画之路的起点。作为动画人,他们远没有达到成熟的程度,前方的动画之路也不会平坦,但他们选择把动画当作最热爱的表达方式。

在清华美院的动画毕业设计过程中,指导教师们给了学生最大限度的自由来选择动画表达的主题和方式,并没有严格规定必须要做叙事性的动画短片。但是,讲一个故事仍然是大多数同学的选择。然而也因此暴露出一个非常明显的问题 :学生们对一部 3-5 分钟篇幅的动画短片所能容纳的剧情容量估计不足。

尽管指导教师反复强调动画短片的创作特点,但仍然无法完全驯服学生们的野心。他们力求构建一个完整的故事架构,相对复杂的故事结构和出人意料的结局,但是由于运用镜头画面讲故事的经验不足,以及在动作表现方面能力的欠缺,反而造成叙事结构上的断裂。

统观毕业作品,会给观者留下这样的印象 :美术风格优于动作表现,而动作表现又优于镜头语言。因此学生们在将文学脚本视觉化方面存在较大欠缺,这是教师最应该在将来的教学环节中着重培养和提高的部分。

这种情况引发出下一个问题,在毕业作品中,指导教师应该鼓励学生尽力弥补自己能力方面的短板,还是凸显自己某个专业方向的特长?

这个问题确实需要结合动画市场的行业需求和我院动画专业的培养目标来讨论。

这届毕业生中,有的在运动规律和原动画方面,有的在角色设计和场景设计方面有自己鲜明的特点。他们之中,只有少数人能够成为独立动画人(即在社会中以艺术家的身份独立制作完整的动画艺术作品,多以动画短片为主),更多同学还是会融入商业动画的团队创作。

在进入工作的初期阶段,他们更被需求的是某一方面的专业特长,而非全能选手。我们希望培养的学生未来能成为中国动画行业的中坚力量,成为具有很强执行能力的动漫编创人才。之前的毕业生中,已经有部分同学在国内几家重要的原创动画公司中担任美术指导或导演,在动画电影或系列片中承担着非常重要的创作职责。

毕业作品是学生求职过程中最好的名片,突出专业特长比较容易获得更好的工作机会,各方面能力相对均衡的表现却可能让供职方更好地评估作者未来的潜力。

总体来讲,一部整体性较强、表现相对平衡的作品还是会给观者留下更好的印象。对于原创型人才,未来在工作过程中的成长空间更大。突出的特点和平衡性看似矛盾的关系,却可以在作品构思的过程中调整解决。指导教师在教学过程中会鼓励学生充分发挥自己的特点,但是也需要弥补自己在其他方面的不足,做到作品特点突出而没有明显缺陷,整体性达到比较高的水准。

随之而来另外一个问题也被提了出来,毕业创作是鼓励合作,还是要求独立完成?

对于上一个问题,将不同特长的同学组合起来,可以完成一个完整性更高的作品,这看起来是一个比较容易的解决方案。然而实际操作方面却存在较多问题。第一,一届动画毕业生 10-15 人,相对其他院校本来毕业作品就不多,合作后作品会更少。

第二,关于合作,最终作品很难保证收到大家所预期的1+12的效果。真正有意义的合作往往发生在强强联合的过程中,然而个人意志的协调在缺少真正意义团队合作的学生之间是最大的问题,动画的创作需要一个明确的主导者。

往往起初决定合作的学生经过一段磨合之后最终结果是分开独立制作,这样反而浪费了时间。而强弱组合往往造成能力弱的同学打酱油的状况出现,达不到毕业设计的要求。在历届的毕业作品中,合作作品中只有去年的偶动画《时光机器》是比较成功的案例,其中两个学生在能力上几乎是互补的,合作比较默契并且目标一致。

在动画工业化的今天,我们在毕业设计过程中并不是不鼓励团队协作,而是更希望学生能在学习阶段独立完成一部完整的作品,这样更有利于培养他们解决动态视觉表达以及技术问题的能力。

关于选题,更加娱乐化还是注重人文关怀?

互联网时代带来的快速消费方式和多屏互动的全景娱乐化多少影响了我们新的一代动画创作者。诚然,动画的创作源于对生活细节的关注和品味,生活方式的改变使得娱乐性的、轻松的主题成为很多同学的选择。而从指导教师的角度出发,清华美院学生的毕业作品应该反映出更高的人文素养和更强的社会责任感,话题不一定沉重,但是能够反映出作者独立思考的能力和批判精神。

这届动画作品中《一个人,一座城》这部作品以比较新颖的动画纪录片的方式关注了北京城的记忆话题及其对生活在其中的新生代人群的影响。

《鲸梦》以儿童的视角,运用丰富的想象力和充满情感的画面对人类肆意掠夺海洋资源提出质疑和反思。《两座城》呈现了一幅动情的山水画卷,承载了母亲与儿子之间的距离及思念,反映了留守儿童缺少亲情关照的社会现实。

《一本童话书》则是一部反战题材的动画,着重描写了战争对人类,特别是儿童心灵的伤害。总体来讲,作者对社会现实的关注和思考是值得鼓励的,但是作品呈现出来的结果比较浅显,没有充分发挥动画中隐喻、夸张等特点以对表达的主题进行深层次的挖掘和表现,叙事的逻辑和情感的渲染都有很大的改进空间。

数字化对动画短片创作产生哪些影响?

这届毕业作品,很多同学都部分或全部采用了数字动画的技法。无纸动画的优点很多,比如便于制作、修改、检查、效率高且流程简化,适合个人及小团队协作创作,适应这个时代对于动画生产的需求。但是带来的问题也比较明显,原有经典动画的手工质感和历经时间磨砺后的精神力量似乎在我们的作品中模糊了、消解了,取而代之的是一种比较容易为大众所接受的统一风格和形象。

毕竟创作方式和技术的演变对结果的改变是潜移默化的。在此,不对数字化创作展开讨论,但是它确实对学生们的动画创作产生了积极的影响,使他们更为高效地完成了自己的创作。

我们每年都会学习和研究像美国的加州艺术学院(CalArts)、纽约视觉艺术学院(SVA)、法国高布兰动画学院(Gobelins)等国外优秀动画学院及中国传媒大学、北京电影学院等国内兄弟院校的毕业作品,并通过展映、交流、讨论研究作品间的差异和各自特点,寻找我们教学环节中可以提高的方向和内容,针对我院动画专业所处的综合类美术学院的特点,形成我们独特的动画专业教学特色。

毕业设计是检验动画教学效果的窗口,我们希望通过不断的努力让学生们的毕业作品进步和提高,同时期待每一届同学的毕业动画作品都给我们带来惊喜,因为中国动画未来的希望就在他们身上。