南国海上花美若焦安溥 南國海上花 最美焦安溥

      到臺灣的第一天打開網易雲音樂,發現張懸的歌只剩幾首可以聽,其他的均沒有版權,一刹那有些許失落,因為之前就獲悉她決定轉至幕後,大概有很長一段時間不會出來唱歌了。

我當初想來臺灣,有一半都是想要去女巫店聽一下她的現場,然而終於等到我站在了臺灣,她卻不再出來唱歌。       聽到的第一首歌是《親愛的》,“深深的話要淺淺地說 長長的路要揮霍地走 大大的世界要率真地感受 會痛的傷口 要輕輕地揉”,哲學意味的歌詞搭配張懸慵懶又自由的嗓音,一下子就抓住我,後來還用這一首歌給最珍重的兩個朋友寫過一篇日記,彼時年少,情深紙長,總以為赤裸地剖白才算真正相愛。

所以那時只懂得“長長的路要揮霍地走”卻從來不知道“深深的話要淺淺地說”,現在回憶往事也只能以“年少輕狂”一言以蔽之。       我喜歡張懸,因為她的哲思,因為她的真誠,因為她的害羞,因為她的囉嗦,因為她總能在時時刻刻給孤獨脆弱的我不一樣的擊中要害的溫暖與安慰。

張懸是一個永遠在探尋自我的人。

她生於高官家庭,受眾人矚目,一言一行均要承受評點。她說高中輟學走上音樂之路,只是出於求生的本能,想要知道自己憑藉唯一可以傍身的音樂究竟能夠走多遠,想要看看自己究竟有多大的能耐。

她很早就明白要學會接受“我就是這樣的人”,那個不能如大家期許般順風順水成長,不擅人際社交,不能在對的時間說對的話,她唯一擅長的事,就是創作音樂。       於是她背著一把吉他上路,才學會一個和絃就硬著頭皮到livehouse表演,沒有聽眾也沒關係,能夠唱自己的歌就好,最窮困的時候半夜和流浪狗睡在一起。

和唱片公司簽約卻因為合約問題不能發唱片,兜兜轉轉直到26歲才有自己的第一張專輯,記得張懸和青峰有在一個訪談節目裡講,第一張專輯的包裝都是他們親手完成的。

第一張專輯名叫《My life will…》,裡面較為人熟知的大概要屬《寶貝》了,這樣甜甜的歌受眾比較廣,當年是唱片公司主推的,專輯甚至錄製了兩個版本,一個“in a day”,一個“in the night”,足見唱片公司對這首歌的重視程度。

然而在這張專輯裡,我自己更偏愛《信任的樣子》、《live酒館300秒》和《無狀態》 。

《信任的樣子》前奏偏爵士,大量鼓點交匯營造出一種特別宏大的感覺,但這種宏大是無人之境的宏大,“手裡有手裡有打開門的鑰匙 但我得承認我只喜歡 在生命的房間開一扇窗 畢竟日子有來有往”即是張懸面對信任的態度。

這張專輯裡同此表達的還有《My life will…》。《live酒館300秒》講述的是她在Livehouse唱歌的感受,寂寞又感動,自由又沉默,於嘈雜中窺探自我的放縱。

《無狀態》關於生活,保有孤獨又倔強的愛,才能對生活之中發生的一切清醒,不強求,亦不遺憾。       相較於第一張專輯,緊跟著第二年發行的第二張專輯《親愛的…我還不知道》幾乎是風格的繼承,其所要表達的也是異體同根的,在這張專輯裡我最愛的是《喜歡》,她將我內心那種想要得到卻又不敢爭取,想要表達卻又咬緊牙關,想要慎重許下承諾卻又怕自己自作多情的害羞與忐忑表達得徹徹底底。

在人生的 一個重要轉捩點,我甚至點擊單曲迴圈以這首歌標注了那一段令人忘懷的記憶。        並且這張專輯因為是由黃小楨擔當製作人,加入很多搖滾的元素,《嫁禍進行式》、《畢竟》、《並不》、《討人厭的字》和《欲望把眼前的地板鋪滿》均是意味十足,在原有的訴說基礎上又多了很多的後勁,痛快淋漓。

其中尤要數《討人厭的字》,甚至擁有極強的嘲諷意味。 而到了第三張專輯《城市》,張懸終於將視角拓寬到社會裡,她的歌詞開始書寫周遭生活發生的瞬息萬變,不在止於對個我的思索上。《關於我愛你》寫死亡,《beautiful woman》寫同志,《selling》寫物欲氾濫,《南國的孩子》寫孩童,《島嶼雲煙》寫臺灣,《就在》寫社交,《stay 牡蠣之歌》寫環保,《城市》寫奮鬥,《love new year》和《巷口》寫感情。

涉獵主題之廣是前所未有的,並且從這張專輯開始,張懸開始考慮概念的事情,開始講求一以貫之,這也大概是她朝向公眾的轉變,她開始面對這個市場,開始珍惜她借由唱歌所要傳達的意義,開始明白她的影響力,開始去宣導普世價值。

      但她從沒有把自己看作一個明星,儘管她越來越紅,有越來越多的人知道她,喜歡她,她仍然是她自己,在苛求自己的成熟、壯大,並沒有被市場裹挾著陷入洪流之中不可自拔。

不發專輯的時候她不上節目,不參與娛樂的一切。反倒將自己的精力傾注於社會議題,她聲援烏坎村民,聲援黃春明,支持反美麗灣開發案,支持反媒體壟斷運動,針對很多社會議題她都勇敢地呼籲大家要珍惜自我的權利,學會獨立思考和判斷,不成為任何意識形態的犧牲品。

這是我最欣賞張懸的地方,她永遠保有一顆清明的心,清醒,明淨。       正因如此,時隔三年後細細打磨發行的第四張專輯《神的遊戲》才會在各方面都顯得成熟很多,不僅是對於社會運動的認知漸趨深刻,即使是在對待感情的維度上,張懸也變得多元而豁達,但又不失熱烈和天真。

《神的遊戲》、《藍天白雲》、《豔火》、《日子》無一不是這樣的表達。相信著相信,理解著理解,原諒著原諒,固執著固執,倔強著倔強,她是張懸,她又是焦安溥,她在努力從那種懸而未決的尋找裡,慢慢抵達屬於她的安定和自由。

她當然要承受很多誤解,這幾乎是每一個追求自我的人的生活標配,何況站在舞臺上的張懸。英國演唱會國旗事件發生時,她以冷靜果敢的心境面對傾倒於她的一切,即使喪失一切已收穫的掌聲和肯定,她也堅持保有她的獨立和自由。

正如她曾經接受採訪所表達的那樣:“我喜歡在醜陋裡找到美好的碎片,在幸福裡,我也不會假裝沒看到殘忍。”       “美好的是創作本身。

”所有因為創作被人肯定而攜帶來的榮譽不過是附屬之物,是不必過分在意也不必過分苛求的,真正值得在意和苛求的是創作本身和創作者的心,對待其它的附屬之物,應當有來去自由的心態。

      所以當你今年做完潮水箴言概念演唱會後說要轉至幕後時,我也並未有過多的驚訝,覺得你不過是在順從你的本心而已。       願你永遠快樂,張老闆。