巫鸿采访 AAC专访 巫鸿:做一场有关“态度”“学术”与“维度”的评选
导语:在中国当代艺术迅速发展变化的十年,艺术生态的拓展也在这十年的历程中沧海桑田,艺术机构的"扎堆"与艺术家创作观念的转变,80后年轻一代的活跃以及这些背后助推的艺术市场都在群体效应中慢慢发酵。AAC艺术中国学术总监巫鸿教授认为,这些逐渐在中国扎根的"合法化",也面临当代艺术整体的"稀释"以及过度商业化等问题。
对他来说:做一个有"态度"的评选,这个"态度"可能更指的是"探索性"与学术价值的认可,当然,也包括视角的"拓展度"。
"今年增加了国际的评审委员,这就是一个很大的变化,一下这个评奖不光是中国人自己谈了,要跟国外的这些重要的艺术馆长、策展人一起谈,也让世界理解中国当代艺术是怎么回事。"巫鸿教授在采访中谈到了今年AAC评选的变化和感受,通过国际化的评选,知道中国当代艺术所处的地位和未来要走的方向和道路。而对于AAC来说,十年本身就是很大的意义,这是对中国当代艺术的记录与推广。
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第十届AAC艺术中国评审委员会学术总监巫鸿教授致辞
雅昌艺术网:作为艺术史家,如何从艺术史的角度看待中国当代艺术10年来的发展变化?在这10年过程中有哪些您认为重要的艺术事件?
巫鸿:由于上海当代艺术馆、余德耀美术馆、龙美术馆、外滩美术馆、K11美术馆和许多其他当代艺术馆场的建立,中国的第一个现代都市型模式"当代艺术展览文化网络"在上海出现并在继续迅速发展。其次,中国当代艺术家对于全民性国内事件——包括三峡大坝和汶川地震——在艺术上的积极反应。
全球范围内的"艾未未现象"促使人们在全球化时代重新考虑艺术和国内、国际政治的关系。同时,世纪初出现的当代艺术家开始进入第一线,如刘炜、胡晓媛等。
OCAT发展为全国性的"馆群"并在北京设置研究中心,参与到美术史研究层次并出版理论刊物,代表了中国当代艺术界实验性的一个新层次。从海外看,古根汉姆美术馆将亚洲艺术设为中心项目之一并创办了相应的机构组织,包括策展人、顾问委员会、展览等,所开展的活动集中于中国项目。
第十届AAC艺术中国·巅峰之夜颁奖盛典
雅昌艺术网:在您所参与过的几届AAC艺术中国的评选中,您对于雅昌艺术网举办的这样一个对中国当代艺术奖项评选您是如何看待的?
巫鸿:我感到这个评选在逐渐成熟,特别是这次邀请著名国际学者、策展人和批评家参加评选团,将增加奖项的公信力和国际知名度。AAC十年,本身就是一个很大的意义,中国发展很快,需要一些机构或者个人能够有长远的眼光,把这个转化为历史不是一下就烟消云散的事情,所幸的是雅昌在做这个事情。
雅昌艺术网:对于年度艺术家、青年艺术家以及艺术出版物三大奖项的设置如何看待?
巫鸿:我感到是比较合适的。对于已经有建树的艺术家和刚出道的艺术家的评判标准不能一样,需要强调不同类型的创造性。"艺术出版物"这个词不太恰当,应该是对当代艺术的严肃的、带有研究性的著作。对这个奖项所涵盖的范围和标准还需要进一步商讨。
刘韡获得第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖
雅昌艺术网:您作为学术总监参与到本次的评选工作中,对于评选的"学术性"如何把握?您在评选中的有没有侧重考虑的标准?
巫鸿:有几个切入点。一个是和黄专老师商讨如何提高整个评选的学术性,比如邀请国外评委参与评审。另一个是确定中心议题,黄专老师把本届的主题定为"历史中的当代"。还有就是在审评过程中帮助把握对学术性的强调。重点的考虑点将包括艺术家的持续性的实验和概念意识,对于个人探索与艺术史脉络之间的协商。在学术著作方面更要考虑它们在立意、解释和编写中的原创性。这些都需要和国际上的标准挂起钩来看。
雅昌艺术网:您长时间在外国进行艺术研究,同时您个人也亲自参与过许多当代艺术展览的筹划,从国际化的角度如何看待当下中国当代艺术的发展?或者出现的问题?
巫鸿:如果这里说的是"当下"的中国当代艺术的话,我感到在过去的10到15年中,这门艺术向全球化、商业化和"合法化"的转化过程基本已经完成,在上海等地出现了有国际水准的当代美术馆和展览文化。但是新的问题也出现了:第一,当代艺术整体的"稀释",反映在画廊、画展的增多和真正有号召力的能量中心的消失;第二,过度商业化;第三,缺乏有质量的艺术理论和评论刊物;第四,缺乏大众媒体中对当代艺术及展览的连续性的批评性介绍。
第十届AAC艺术中国终评会现场
第十届AAC艺术中国终评会评委会成员合影
雅昌艺术网:中国当代艺术的发展在全球化背景下,怎样有效的与西方艺术对接?
巫鸿:目前在商业和画廊运作等方面已经进入了全球系统,现在需要的是组织大型、能够"走出去"的当代艺术展览,或者与国外美术馆合办。
雅昌艺术网:"历史中的当代"是黄专老师定下的主题,旨在强调在艺术史维度中审视中国当代艺术的成就和现状,您是如何理解的?
巫鸿:虽然当代艺术的特点在于重视当下,但是它的价值标准、意义和缘由必须放在历史中去思考和决定。特别是由于中国当代艺术从上世纪70年代末发生以来已经有了近40年的"历史"。如何在这个框架中去考虑中国当代艺术的经验、逻辑和特征就成了一项越来越重要的任务。
雅昌艺术网:AAC评选首先是在聚焦当代艺术,对每年的当代艺术圈的变化进行观察和汇总,面对不断扩张的艺术生态,您对于中国当代艺术的未来趋势有怎样的看法?有没有您所希望达到的期许?
巫鸿:我保持乐观的态度,重要的还是需要相信艺术家的激情和创造能力。这些我感到是还是存在的,但是我们需要新一代的"大师",我也将拭目以待。
