李安父亲三部曲 经典台湾电影之李安“父亲三部曲”

由《推手》、《喜宴》和《饮食男女》构成的“父亲三部曲”系列影片,注重展示了现代都市人的生存现状,在中西文化冲撞中开掘人性,生动形象地描写了家庭的解构和重组,并在表现传统文化和现代文化的差异与隔膜中探讨了各种伦理道德关系。作为这三部影片的编导,李安的文化观念和电影观念均得到了充分展现。

《推手》(Pushing Hands)

导演:李安

主演:郎雄王莱王伯昭Deb Snyder李涵

类型:文艺片

上映:1991年

奖项:第28届金马奖最佳男主角(郎雄)、最佳女配角(王莱)、评审团特别奖

第37届亚太影展最佳影片

第37届法国亚眠影展最佳处女作导演奖

国际天主教电影视听协会台湾分会金炬奖最佳影片

剧情:留美计算机博士朱晓生在美国娶妻生子,他的父亲是位太极推手大师。他把退休后的父亲从北京接到美国一起生活。洋儿媳白天在家写小说,她觉得朱老先生的存在侵入了她的私人空间,干扰她的写作。朱老先生整日在陌生的环境里,对着言语不通的儿媳也憋气得很。

儿子夹在两人中间左右为难。一次朱老先生不慎走失,儿子几乎崩溃,喝醉了在家里摔摔打打,酒醒后他想到撮合父亲和寡居的陈太太,不料两位老人看出儿女嫌弃他们的意思,不仅不买账还颇感屈辱。

老先生离家出走,到唐人街的中餐馆打工为生,和黑心老板的打手起了冲突,他用太极功夫放倒了十几个人,成了一时的大新闻。晓生到警察局找到父亲,老先生坚持搬出来住,教太极拳自力更生。一天,陈太太来找他,原来她也搬出来独居了,两位老人还住得很近,阳光下他们的心也靠近了。

1990年深秋,李安的剧本《推手》在台湾“新闻局”的剧本评选中拔得头筹,“中影”的制片部经理徐立功给他一千万台币预算,支持他赴美拍摄此片。李安蛰居六年后,导演生涯从这里正式起步。他“承包”了片子,拿上钱说定交货时间,到美国再组建班底,用独立制片的方式四周时间飞速拍摄完毕。

为了节省预算长子李涵友情上阵,一点大的孩子一天跟着剧组十几小时地连轴转;自家的锅碗瓢勺都搬去当道具用,不惜在主人公发酒疯那场戏里把这些家当毁得七七八八。

虽然这是一部以老人为中心的戏,李沉寂多年,初为导演时的积郁、拘谨、惶恐和一点点疯狂都能在朱老先生身上捕风捉影地寻觅到。一身功夫的朱老先生在异国他乡生活圈子极为狭小,流落成中餐馆的洗碗工时,更是虎落平阳被犬欺。餐馆老板赶他走找来多少人推他,他都立意坚定,岿然不动,固然是一时意难平,是老人的小孩脾气,也是他郁结之气的一次爆发,可惜朱老先生的英雄气概在后厨里怎么看也有些委屈。

太极推手、喜宴和中华美食在李安的父亲三部曲里被推到前台,导演强化了这些传统因素自身的仪式感,用它们来搭建整个剧情的架子,但是他对传统的态度暧昧不明,耐人寻味。朱老先生气定神闲、怡然自得的太极拳和儿媳烦躁的打字声恰成对比,然而太极推手无论怎样高妙,他还是进了美国的号子;在细节上处处重现李安自己婚礼的喜宴,从磕头行礼时的含蓄蕴藉到劝酒时近乎集体发疯的喧闹和嬉笑,是那样自然,导演转过头对不解的老美说:“这是中国五千年性压抑的结果!

”推手和喜宴是摆出来给西方人看的东方民俗展,还是我们之所以是我们的土壤和根系?是他依依不舍的传统命脉,还是他不以为然、明嘲暗讽的古董?李安说了太多,李安笑而不答。

《推手》的品相在今天看来无疑是简陋的,几场高潮戏两位老演员镇得住场,可不少过场戏资质平庸,可以说难觅闪光之处;据说还因为资金的限制很多想法无法付诸实践。不过他能想得到晓生的家一定要有两扇大窗户,用来把老人和儿媳分割开来从屋外拍摄,借此表现他们彼此隔绝的心理状态,就说明这绝不是一位满足拍剧情片的导演。