清朝画家石涛的作画风格介绍

石涛简介

石涛，原名叫做朱若极，是明朝皇室朱家的后代，明朝灭亡，年幼的朱若极被太监带出宫，只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多，他最喜欢的名字就是石涛，这个名字用的最多，石涛正是他出家为僧的字。

石涛图片

关于石涛简介，只知道他是广西人，生年和卒年都不详细，石涛是红尘之外的人，喜欢四处游山玩水，徒步行走了大半个中国，从老家广西，到过江西、北京、浙江、江苏等地，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州，晚年留在扬州。

石涛是个矛盾体，他本是佛门弟子，安心于清净，他却喜欢热闹，他多次进京，想交结朝廷的权贵，朝廷中人碍于他的身份，都不敢和他亲近。他是明朝后代，却在康熙南下微服私访时两次接驾，清朝建立后，反清复明的人不少，石涛作为明朝后人，没有参与反清。

石涛一生最大的成就是作画，他作品中的很有张力，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长，山水中特别喜欢黄山，花鸟中钟爱荷花，他的画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合，同时他的作品不受教派的限制，融合百家画法，终成一代大画家。

石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格，中年的作品多是创新和融合各家之长，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体，不要纠结于细节，他“一画”思想对后世作画有很大的影响。

石涛简介大多和他的作品有关，关于他自己的反倒没有多少。

荷花石涛

石涛，昔日的皇室贵族，今日的佛家弟子，荷花对于石涛有特别的意义，在佛家作品中有很多和荷花有关，荷花一般称为莲花，菩萨坐在莲花上或者是双脚踩在莲花上或者拿在手中或者是插在净瓶中，莲花有香味却很清淡，出淤泥却不染泥污，除了莲花能入神仙的法眼，世间没有哪种花能够得到神仙的钟爱。

石涛《荷花》

石涛是大画家，先说说他画作中的荷花，他有很多以荷花为素材的作品，有的是只有荷花、荷叶，有的是荷花和其它花，有的是荷花和飞鸟，各种风格，让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》，图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色，水中的水草若隐若现，紫薇花和荷花别出心裁，石涛专门选用的红色，显示出与众不同，紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反，大范围的墨色，大团团的墨浓得化不开，分不清哪里是荷花，哪里是荷叶，仔细分辨后，不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态，有的含苞待放；有的已经全部盛开；有的亭亭玉立于最高处；有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面，荷叶也形态各异，有的全部张开；有的呈半张开；有的是卷曲的；有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠，好似凌乱无序，其实别有情趣。

石涛也有写荷花的诗，如《荷藕》，《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等，这些大都是是题在画上的诗，表达出画家当时的思想。

石涛画论

石涛的绘画理论记载在《苦瓜和尚画语录》中，为避祸端，石涛自小出家，自称苦瓜和尚，本书简称《画语录》，他在扬州居住时，曾将这本语录亲自刻录成书，取名为《画谱》，遗憾的是这本《画谱》没有流传下来，流传至今的是王绎晨的传抄本，和石涛自己刻的版本存在不少差别。

石涛像

石涛画论被称为“一画论”，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。由于石涛对“一画论”的表述很模糊，很神秘，研究石涛画论的人各自有不同的见解，有的人看法很简单，认为“一画论”就是作画的时候讲究一气呵成，重视整体性和统一性，不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多，石涛的画确实也是这样，画中之景大气磅礴、洋洋洒洒，画中气势如万马奔腾，不受拘束。有的看法比较复杂，他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论，认为石涛是佛门中人，明清都是儒家思想统治的朝代，“一”是道家创始人老子的学说，其复杂程度不是普通人能够了解的。

石涛三岁的时候被送入佛门，进佛门不是他自己的选择，但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢“动”，喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。他的“动”能只有在画中排解，他的作品不受传统画法、画风的拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他自己都嘲笑自己：“一下笔就收不住啊”。

石涛山水画

石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。

石涛山水画

石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。

石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。

石涛花鸟画

石涛原本姓朱，据传是明代皇亲中的一员，明朝被灭的时候他才三岁，后来为了自保不得已入了佛门，以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度，他是一位很擅长作画的著名画家，山水、花鸟、人物他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多，如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。

石涛花鸟画图片

花鸟画并不是单指花和鸟，而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画，石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名，但是其实也取得了非常高的成就，如《墨荷》，顾名思义这幅画是以荷花为主题的，但荷花并没有占据整个画幅，石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩，把这幅画画出了空间层次感，通过对笔墨极高的掌控能力，富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。

《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝叶的桃子，与层次分明的《墨荷》不同，这幅画并没有那么多的外来景物，整幅画只是在扣着主体，但会对看者的视线造成一定的冲击力，丹顶鹤的翅膀微微张开，低着头看自己脚边的桃子，眼神专注，桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种，而是有点扁扁的，正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶，让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比，是一副很值得欣赏的画作。

石涛花鸟画最大的特点就是，他的画风从来不受别人的局限，这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。

石涛山水画价格

石涛是清初著名画家，也被后人尊称为“清初四僧”之一，他不仅是绘画实践上的探索革新者，也是一名艺术理论家，其新奇的绘画技法对清代乃至现代中国绘画都产生了深远影响。那么被誉为清代以来三百年第一人的石涛山水画价格如何呢？

石涛山水画图片

石涛传世的作品非常多，其精品画作主要收藏于上海博物馆及北京博物馆，上海博物馆所珍藏的主要是：《看梅园图》《梅竹兰图》等；北京博物馆的主要收藏有：骇人心目的《搜尽奇峰打草稿图卷》，集诗书画为一体的《清湘书画稿卷》，笔墨洗练的《采石图》，墨色滋润的《横塘曳履图轴》，水墨淋漓的《云山图轴》，以及描绘花卉、兰竹的《墨荷图轴》、《梅竹图卷》等。那么石涛山水画价格是多少呢？

王原祁曾评价石涛为“大江以南第一人”，所以其作品润格一路攀升，同时仿其笔法的赝品也越来越多，但这些赝品大多技艺拙劣，很容易与真品相辨别。现代画家张大千也曾细致研究其画作，他仿石涛之作极难分辨，但他的仿作线条过于顺滑、笔力相对细腻，这是与石涛真作的最大不同。

虽说现在的艺术市场上很难见到石涛的精品之作，但其一般之作或者仿作，价格都不算低，1990年的佳士得拍卖会上石涛的《书画册》拍得5万美元，《临流独啸》拍得两万六千美元；而在2011年的秋季拍卖会上，他的《闽游赠别山水卷》经过激烈加价争夺，最终以1.3552亿被浙江一企业家买走，这也是石涛单件作品的最高成交价。