陈粒图片 撕掉“康纳尔工科男”标签 在纽约做自由摄影师给陈粒拍照片

2018-03-22
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文章简介:陈唯尔:康奈尔大学工程专业硕士.VB production Photography Studio.纽约自由摄影师本文由哥伦比亚大学教育系校友程小圆脸执笔我不去定

陈唯尔:康奈尔大学工程专业硕士、VB production Photography Studio、纽约自由摄影师

本文由哥伦比亚大学教育系校友程小圆脸执笔

我不去定义自己

刚好在采访前刚度过了自己的生日,感觉在年龄增长的同时,对许多事情的理解也变得复杂起来,思路总是盘旋式地上升,绕了一圈又一圈,改变着自己,唯一没有变的就是,我从来不给自己定义在一个标签内,I chose not to choose life.

在高中的时候我选择化学作为自己的前进方向,主要的原因是化学老师是一个很有意思的人,这也让我对化学这门学科本身产生了很大的兴趣,我对自己感兴趣的事情总是抱以很大的热情和专注,反之亦然。

现在什么热力学方程或什么碳氢配比之类的已经模糊在记忆里,但那位化学老师的一句话我却一直记着,就是"做事要根据规则来,无论是化学,还是人生",配着最近上映的电影,也在重新审视着规则、规矩这些词。

虽然我现在是专业的摄影师,在去德国前我接触和学习更多的是更加广泛的艺术的通感。

缘于家庭的原因,小时候去的最多的并不是游乐场,而是美术馆和电视台,我认为所有的艺术形式都是相通的,文学、电影、绘画、摄影、音乐,比如抽象派艺术家 Kandinsky 在音乐上也有很高的造诣。

我曾经做过一个以村上长篇小说名为主题的项目,通常我们都会在阅读小说时对画面产生联想,我想这也是为什么根据小说改编的电影很难符合原著党期待的原因。

德国时期是我技术的成型期

对我世界观影响较大的时期有两个,第一个是本科去了德国之后,来到这个普遍被人定义为规则很严格的国家。

在慢慢地深入了解这个国家之后,就会明白所谓的死板和苛刻只不过是在规则下跳舞,人们并没有因为规则而变得无趣,反而因此迸发了很多奇思妙想。

在德国的时候,因为签证方便,去了很多其他的国家,感受到许多国家不一样的文化,都对自己的想法产生过或多或少的影响。这也是我学习到很多摄影想法、技术的时期。

艺术没有对错或者好坏,唯一你必须自己判断的只有作品是不是你自己想表达给公众的东西,我始终认为照片的后期也只是把拍摄瞬间的情绪和想法给重现出来。

这段时间也开始有一些商业上的摄影的合作,我想最有意思的部分还是和一些艺人的合作宣传片,往往能看到他们和舞台上不一样的一面。

我拍摄过的艺人,比如香港的 My little airport,曲婉婷,还在空想家时期的陈粒。

在给艺人拍宣传照的时候,比较困难的一点就是如何在原有的基础上创新,给一个大众可以接受,又能让人感到新鲜的形象。除去用造型和衣着打造的形象,在拍摄时我也很注重艺人内心上想对公众表达的一些内容,这时候就要通过沟通和做细致的准备工作去抓住那些瞬间。

在拍摄曲婉婷的时候,她刚刚从加拿大回到国内,主要想突出的是她的风格既受西化的影响,也有中国传统上的底蕴。

而对于 MLA 这样的独立音乐人,相对于传统艺人来说,他们的歌词更容易说出出自己内心的想法和观点,表达上也更为直接。所以我对他们的拍摄选择了双重曝光的手法,想展示就是他们相对于其他艺人,更将自己内心表达展露在外的一种想法。

我要当摄影师

我给我自己定下的规则就是,不要放弃自己喜欢的事情,所以当然对工程也是一直在努力学习,也去了世界上最大的化工企业 BASF 工作过一段时间,还发过 SCI 论文。

后来申请去了 Cornell University 读 CEE (Civil Environmental Engineer) Master,这段时间的学业很忙碌,并且对 Ithaca 小镇的印象可以用三个字概括,"大雪,冷",如果一定要用四个字就是"大雪,冷,卒"。

有意思的是在 Cornell 拍摄了一次比尔盖茨。

来到美国之后就是对我产生影响的第二个时期,尤其是在纽约,在这里你可以尽可能地去做自己想做的事。

十七八岁时候,觉得自己厉害极了,人定胜天,仿佛随时准备去改变世界。到了二十四岁,反倒越来越像一个宿命论者,觉得万事的发展都自有其理,只是需要自己去付诸努力。

同样我也很喜欢一句歌词"Be careful what you wishfor cause you just might get it and when you get it then you just might notknow what to do with it."

在我来到纽约之后,我决定先实现我其一的梦想,就是成为一个摄影师。

我喜欢表达有情绪有故事的人像照片,通过照片讲一个故事,并且定格下那些瞬间。我始终觉得对一个人的很高评价就是"他是一个有意思的人",对一张照片来说,也是如此。

光是画面美丽的照片,并没有过多的价值。

有时候人们觉得摄影的扩展性和想象力并不及绘画,但我却不认同这一点,我认为摄影本身也是一种绘画,只不过介质是光。

摄影也是一种记录时光的方法,你能感觉时间在前进:新的环境,新的工作,新的人,纽约的冬天,迈阿密的夏天,看过熟悉的脸又叫不上的名字,也许连记住名字的时间也没有,就匆匆成为过客。但照片始终在那里,成为时间刻在记忆的标记。

在不断地拍摄中,我也涌现出越来越多的想法,对人像的摄影也有了更进一步的理解,总是有新的点子想要去实现,也许这也和这座城市有关,迅速、充满执行力,温柔又坚硬。

如果一个人想做什么,就努力去做,这也是我喜欢纽约的原因,这里充满机遇,只要你有自己的才能,你就可以用力去实现自己的梦想,做喜欢的事情养活自己。

并不追求最功利的商业价值,但同时也不是绝对虚无的理想主义。

如果我们想要达到一个"不太功利性"的目的,难免需要付出"不见得立即会有回报"的努力。既然如此选择,坦然承担一切后果。毕竟能够做一些"始终遵从内心的事",在精神上就是无比奢侈的了。

寻找生活的方式并不是一劳永逸的事,你我都在这个现代化世界里,沉浮悲喜,根本就没有那么一种绝对的模式可以找到。

过去万般烟花,终不及眼前一车一马。生命只让你在旅途中懊恼,却从不给你反悔的机会。所以不必停歇,只是需要使劲地跑,努力赶上未来,以及未来的自己。

该上之时,瞄准最高的塔上到塔尖;该下之时,找到最深的井下到井底。