徐大宝进入大片时代 季播节目进入大片时代
“成本高、专业化”是这类节目的两大特点。以《中国好声音》为例,四把转椅都是从荷兰空运,每把椅子的造价高达80万人民币;节目组专门聘请了北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚作为节目的音响总监,聘请了王菲专辑的录音师李军来负责录音,现场录音则采取了34个音轨来记录,全部16个机位,每期总共录像1000多分钟,剪辑成90分钟播出带……这些技术上的严格把关,在以往任何一档中国真人秀节目中都是看不到的。
据了解,《中国好声音》在音效方面和舞美的投入各占50%的比重,而现在许多选秀和综艺节目,约80%的费用则是花在舞台灯光等方面,20%的费用花在音效方面,从这一方面,也可以看到节目组对音效技术方面的重视。
有网友还曾以吴莫愁的成名曲《Price Tag》为例,其在《中国好声音》成名后,曾受邀参加《梦想合唱团》,并在该节目中再度演绎了这首歌,但是现场音效出来后确实是单薄的。通过比较,不难看出《中国好声音》团队对于音乐质量的精雕细琢是走在同行业前面的。
而正如火如荼进行的《我是歌手》同样如此,虽然有“观众很职业”、“设计感过强”、“歌手多自嗨”等诸多的质疑之声,但节目的硬件花费却也是名副其实的“大制作”。据了解,现场的全套音响设备费用高达数百万,且是张学友演唱会的标准配置,把上万人演唱会的设备搬到演播厅供几百人享受,“奢侈”投入带来的是“完美”的效果。可以说,过气歌手们在这档节目中重焕生机,硬件设备的给力功不可没。
“专业化”除了包含硬件设备的投入,还有节目理念和细节设置等“软件”方面的专业化,这点在《中国好声音》和《我是歌手》中都有,在《星跳水立方》中也有。
记者曾参加过一期《星跳水立方》的录制。在录制之前,记者其实并不看好这类型的节目,首先,操作性的难度或许会让节目缺乏看点;再者,明星们是否愿意冒着危险参与是个问号;第三,或许只是一味地刺激视觉,其他并无太大价值。
然而,在录制现场,从动作选择、评委打分到比赛的整个流程,与专业的赛事相差无几,只是明星们的动作比较初级而已。但他们训练过程中表现出的胆怯退缩、到逐步地克服恐高障碍、再到掌握动作要领、奋身一跃,观众能感到他们在一点点进步。
在一个陌生的领域,他们不是明星,他们也是普通人。正如江苏卫视副总监王培杰所说,“虽然《星跳水立方》展现的是明星,但也有‘平民化’的色彩。节目中,明星们放下身段学习新东西,接受观众的检阅,在竞技台上,他们比的不是专业的唱歌、跳舞,像普通人一样相互竞争,展现自己训练的种种艰辛,通过跳水台的努力证明自己,也传递正能量。”节目中,“励志”一词无需言语表达,现场观众便能感同身受。
除了“专业”之外,还有“精彩”,整个节目如同跌宕起伏、悬念丛生的“情节剧”,结局如何并不重要,重要的是感受到的过程:场外花絮的轻松好玩与场内比拼的紧凑刺激,形成强烈反差,整个现场有笑点、有泪点、有尖叫、有叹气……毫无“职业观众”的做作,只有普通观众的真情流露。
相比之下,同档期播出的另一档同类节目《中国星跳跃》在专业性上就稍逊一筹,该档节目明显侧重娱乐性。曾经对两档节目都观看过现场录制的同行记者称,“相比之下,《中国星跳跃》的节奏散漫、略显山寨。”不过现在观众的审美品位也很难把握,正如“雷剧也有高收视”屡见不鲜一样。两军对垒,谁更能吸引观众眼球、赢得业界好评,播出后将见分晓。(冯遐)
