工笔画家李亮专访:古代诗词、故事足够我画一生(图)
李亮是我国著名工笔画家,是齐鲁画家重要一员。大学时代就受到市场青睐,作品获得众多油画展大奖。大学毕业后,李亮仍继续深造,专注作品的艺术内涵和观念。后来从师著名画家王凤年先生,专心从事工笔画创作,以一颗平常心对待一切,安静的性格和喜好绘画的态度让工笔精细在精细,并从精细中寻找写意的感觉。
如今,李亮努力尝试不同的视觉,清晰表达自己的特点。李亮的画“气韵生动”,俨然成为一种妙境,诗情画意,交相辉映,让人无限遐想。
现为山东画院画师,济南市美术家会员,中国书画联谊会山东分会理事,收录在齐鲁书画家辞典。
李亮 1981生于陕西2001 毕业于西安美院附中2006 毕业于中央美院2008
就读于中央美院研究生部展览:2009 国际现代艺术研讨会—城市的景(东京)爱马仕慈善晚宴(上海)
2008“画墙”作品展(北京)第二届“时代精神”全国油画作品展(北京)中央美院抗震救灾捐画展(北京)
2007“时代精神“全国肖像油画作品展 (北京)
2006 翼-80艺术展(北京)中央美院油画系毕业生作品展(北京)“学院之光”优秀作品展(北京)
2005 “制造的快感”当代艺术展(北京)上海青年美术大展(上海)
2004 “一千零一夜”当代艺术展(西安)“语境2 1”当代艺术展 (西安)获奖:
李亮专访
记者:您认为当代艺术存在的合理性又在哪里呢?
李亮:存在就是合理性,既然当代艺术能存在,合理性的问题就没必要去问问什么,每个时代都有他必然的产物,每种产物也都是时代的产物,现在的当代就是以后的古代。其实每个画家所画的东西都广义的讲是当代作品,只是表现手法和形式有所不同。
记者:您想画的题材是什么?
李亮:传统工笔人物。因为喜欢传统的表现手法,所以我选择了她,我认为她很美。其实在画的过程已经融入了当代的东西在里面,起码我是当代的人,也是学古不泥教导的结果。古代诗词、故事、典故,有太多太多,足够我去画一生。
记者:如何看待主题性创作和习作之间的关系?
李亮:主题创作,是一个局限与某种用意的作品,而习作更自由,更随意,习作是自由发挥,主题创作是有目的的一种服务,两者都是画家在绘画过程的一种表现,主题创作考验一个画家的思想,习作锻炼一个画家的技法,主题和习作是对他人来说的,而对于画家本人没有什么太多的区别。而对于一个画传统人物的人来说,习作不局限在工笔上,有时候也画写意,甚至画大写意,目的都是锻炼自己的概括能力和思维能力。
记者:您作品的题材与您心灵深处的的哪些方面有关?您认为传统中国画的标准是什么?
李亮:与心灵深处对事物和事件的感触和情绪有密切的关系,可以说感触喜则画喜,感触怒则画怒,虽然表现出来的效果未必那么明显,但在仔细观察中会发现他们之间的关系。我认为中国画的标准应该是美,任何艺术都离不开一个美字,更何况中国画我们还叫他美术呢。
记者:前两年社会上老说张仃和吴冠中先生有一个关于中国笔墨的论战,您怎么看?
李亮:对于大家之间的争论我作为一名无名小足是没有发言权的,大家的艺术理论之高是值得我去学习的。真要说点看法,那就是笔墨论是把广阔的东西拿出一点来论证,确切的说误导了我们这些初学艺术和绘画人的思想,我们还没有很好的把握自己,大家们说什么我就信什么了,的确还有很多人参与并实践了他们的理论。
记者:您的绘画过程是心灵的一种自我调适和自我需要吗?
李亮:是的。绘画的确是我心灵的一种自我调适和需要,我认为绘画是一个个体户,他不受任何人的约束,一个人,一张纸,一池墨,几碟颜色,充分的听从个人的调遣,想怎么画就怎么画,想怎么表现就怎么表现,完全不受任何限制,只要自己快乐,就是我绘画的最终目的。