书法家赵孟頫 赵孟頫书法有什么特点
书法家赵孟頫
书法家赵孟頫，就是指元代初期的书法家、画家、文学家、政治家、诗人的赵孟頫，这是一个不得不说的全才和精力旺盛之人。赵孟頫生于公元1254年，死于公元1322年，汉族人，又被称为赵子昂，名号是松雪道人。
书法家赵孟頫
赵孟頫有着一个显赫的出生，他是宋朝开国皇帝赵匡胤的第十一世孙，他的父亲曾是南宋的户部侍郎和临安的安抚使，也是一个高官了。宋朝被灭之后，蒙古人建立了元朝政权，赵孟頫被推举出来做官，这也是后世之人对他的误解之处，很多人都认为赵孟頫是一个卖国贼，是一个叛徒。其实，当时的赵孟頫如果不去做官，那么就会连累自己身边的人性命不保，所以赵孟頫做元朝的官吏只是无奈之举，况且做元朝的官员，也不算是卖国，都是中华民族的，何来卖国之说。
赵孟頫为官的时候，虽然仕途比较坎坷，但是他为百姓做了很多有用的事情，也是一个清官、良官了。这是赵孟頫的书法和绘画成就太高了，以致于人们忽略了他在政治方面的成就。赵孟頫在书法之上的成就非常之高，这是一个书法的全才，精通草书、楷书、行书、隶书等一系列的主流书法字体。
书法家赵孟頫的主要成就也在书法之上，他提倡“书法复古”，非常推崇东晋和唐朝的书法作品，注重写实和基础的锤炼。所以赵孟頫的书法基础非常的扎实，而且都有自己的特色，所以赵孟頫的书法作品才被后世之人所推崇，也成为很多书法爱好者临摹的对象。
赵孟頫书法特点
赵孟頫，不仅仅是元代初期的著名书法家，更是我国古代著名的书法家，他的书法作品，有着非常鲜明的个人特色，这主要和赵孟頫的学艺方法有关，那么赵孟頫书法特点有哪些呢？
赵孟頫自画像
赵孟頫本是宋朝赵家的皇族公子，赵匡胤的后代子孙，真正的治国之才，不是很多，但是出现了很多的书法名家，例如宋高宗赵构，就是一个著名的书法家。赵孟頫早期就是学习赵构的思陵书，中年的时候又学习西晋时期的著名隶书大家，也就是小楷的发明者钟繇。晚年的赵孟頫也是在不断的进步，他通过临摹唐朝时期的书法名家和一些经典的书法碑文，来逐步完善自己的书法技艺。
赵孟頫学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他还是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点，赵孟頫书法特点有三：
一是博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。
二是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。
三是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
赵孟頫山水画
赵孟頫山水画是元代初期山水画的代表之一，他的山水画有着很多的可观赏之处，所以他的山水画作品市场价格比较高。赵孟頫的山水画有着浓厚的个人特色，是不可多得的的佳作，同时收藏价值非常的高。
赵孟頫山水画局部
赵孟頫的绘画作品，题材丰富，风格变化多样，精通花鸟、山水、人物和鞍马。赵孟頫山水画技艺精湛，表现的非常的丰富多样，而且都非常的精通。赵孟頫在元代初期，曾经提出过“复古潮流”，这就是书法和绘画追求前人的风骨，这里的风骨指的是东晋、唐朝的绘画作品。
唐朝的绘画作品特别注重写实风格，但是到了宋朝以后，风格得到了很大的改变。宋朝的经济文化发展非常的不错，这也就带动了书法和绘画的不断变革，商业的发展会导致社会功利性加强，同时一些不符合社会特点的浮夸也出现了。这也就导致宋朝书法和绘画，变得更加浮夸、做作。
赵孟頫出生宋朝末年，成长于元朝初年，他受到东晋和唐朝书画文化的影响，特别推崇写实的书画技巧，讲究“实践写生”。所以，赵孟頫山水画，博采众长，形成自己的绘画特点。他的山水画，笔法娴熟，古雅俊秀，特别是清山绿水之景，将水墨画和山水非常完美的结合在一起。
赵孟頫山水画的代表作有很多，如台北故宫博物院的《鹊华秋色图》和北京故宫博物院的《水村图》，就是其代表中的精品之作。
赵孟頫五柳传
《赵頫五柳传》赵孟頫用楷书抄写的东晋时期陶渊明所作的《五柳先生传》，这是一幅楷书名作，也是赵孟頫楷书书法的比较著名的作品。这是一本赵孟頫楷书书法的名帖，后世也有很多人会将这幅字帖当成练习楷书的重要参考资料。
赵孟頫五柳传局部
《五柳传》又叫《五柳先生传》，是东晋陶渊明的自传作品，饮酒、读书、写文，是陶渊明心中的人生三大志趣。陶渊明也在这篇自传之中，反映出了自己人生的三大志趣理想。整篇文章分为两个部分，第一部分是正文部分，第二部分则是别人的赞语。其实，严格意义上来说，这不是一篇真正的自传，这更像是一篇托物言志的作品，很多人都说文中的人物是陶渊明虚构而来的，是寄托自己的理想的人物。
赵孟頫的仕途一直不顺，在元朝的官场之中饱受打击，所以他也非常向往陶渊明那样悠然自得的生活，才抄写了这篇《五柳先生传》。赵孟頫最出名的就是他的楷书，后世将他的楷书称作“赵体”，名列四大家之一。
赵孟頫五柳传，是赵孟頫楷书的代表作之一，字体笔势自然，框架清晰方正。字体的转折自然，流转自如，而且字体的笔画优美，丝毫不拖泥带水。赵孟頫五柳传很好的保持了中国方块字的形态特点，方正自然，笔意丰富，笔势秀美，字体的观赏性非常之高。他的《五柳传》也成为很多学习楷书者必须临摹的作品。
赵孟頫尺牍
赵孟頫尺牍，指的就是赵孟頫的个人往来书信，尺牍在古代来说，有很多的意思，他不仅仅是木简，还可以指书信，也能算是文辞一类的东西，好会指墨迹、字迹。赵孟頫的尺牍，就是指对于赵孟頫来往书信的研究。
赵孟頫尺牍局部
赵孟頫留存后世的作品非常之多，其中他的尺牍作品也占有很大的一部分。我们对于古人的研究，出了通过一些历史的记载，还有几种方法分别是野史的阅读和民间的传说，县志的记载，其中还有一种最重要的方法就是研究古人的来往书信。
赵孟頫作为一个著名的书画家，他的书信对于别人来说，也是不可多得的佳作。赵孟頫尺牍，是研究其生平事迹的重要依据。史书的记载虽然都非常的准确，但是很多的所谓的正史，其实都是受到了统治者的影响。所以，那些所谓的名家正史，美化的意味较多，根据书信来分析人物，准确性还是非常的高的。
古代文人喜欢以文会友，以信会友，再加上那时的通信只有书信，所以文人之间的交流，除了面对面之外，也就只剩下了书信交流。赵孟頫作为一个文人，也是喜欢写写信的，信中多包含有时间节点，将这些时间节点连在一起，就是一条赵孟頫的人生轨迹。
赵孟頫尺牍除了历史研究价值，同时书法艺术价值也是非常的重要的，他是著名的书法家，赵孟頫的墨宝都是一字难求的，所以后人对他书法的研究也是将他的书信当做重要的研究依据。
赵孟頫与山巨源绝交书
《赵孟頫与山巨源绝交书》是一件传世的书法作品，这是赵孟頫的行书大作，这篇作品的正确叫法应该是“赵孟頫《与山巨源绝交书》”，这是赵孟頫用行书书写的三国时期嵇康的一篇大作。
赵孟頫与山巨源绝交书局部
《与山巨源绝交书》是三国时期“竹林七贤之一”的嵇康的传世名作，这是嵇康写给他的好友山涛的一封书信，这里的绝交不是现在的绝交的意思，这里的“绝”是拒绝的意思，“交”是交给的意思。要弄清文章名字的意思，就要先了解这篇文章的写作背景。
这篇文章是在嵇康的好友山涛发迹坐上大官之后，推荐嵇康做官，嵇康得到消息之后，写信给山涛拒绝了他的好意，还表明了自己的理想。嵇康在信中不仅拒绝了山涛的引荐，还指出自己个人的秉性爱好，信中他说自己天性懒惰，不喜欢礼法的束缚。另外，嵇康还强调自己寄情山水，蔑视世俗礼法，崇尚消极避世的说法。
赵孟頫的这部行书作品笔法圆润，结构严谨，字体飘逸，有着行书的飘逸俊秀之美。赵孟頫的行书造诣也是非常的高的，他的行书技艺和楷书的造诣不相上下，，这篇书法名作也是其行书书法的代表之作。
《赵孟頫与山巨源绝交书》其实包含了两种书法字体，开始的时候是行书，一气呵成，后来又转入行草。这些书法形式的转变，其实是结合文章作者的情绪而来的，这也是这幅作品的可贵之处，他不是死板的书写，而是有着自己的思想。
赵孟頫兰亭序
《赵孟頫兰亭序》又被叫做《赵孟頫临兰亭序》，是赵孟頫临摹晋代书法名家王羲之的《兰亭序》，虽说这是一幅临摹作品，但是也可以称为赵孟頫自己的个人作品，因为他临摹出了自己的特色。
赵孟頫兰亭序局部
《兰亭序》全称是《兰亭集序》，是晋代书法名家为兰亭集会所作诗词集合所写的序，是王羲之行书的代表作。公元353年，东晋的一批文人在会稽山的兰亭举行了一次文人集会，集会之上，曲水流觞，出现了一堆文辞歌赋，人们将这些诗词歌赋整理在一起，请王羲之为此文集写了一篇序。
唐太宗将王羲之的《兰亭集序》推崇为尽善尽美之作，世人无出其右，自己还经常临摹，用来赏赐朝臣，死后还将真迹陪葬。世人都将《兰亭序》当成“行书第一帖”，为后世学习行书之人必练的书帖。王羲之的《兰亭序》每个字都像是在跳舞一样，全文共324字，字字特色鲜明，书写技艺非常的高超。东晋之后，涌现出了很多著名的书法名家，这些书法名家都会去临摹王羲之的这篇《兰亭集序》，但是出名的很少。
《赵孟頫兰亭序》是众多临摹作品之中，最成功的一篇。他的这篇作品曾以935万元的高价被拍卖，这幅作品长只有32厘米，宽也只有13厘米，是一幅很小的书法作品，但是却被拍出了935万的高价，可见这幅作品的价值所在。
赵孟頫兰亭序，在王羲之和其子王献之的书法基础之上，做了很大的改变，创立了儒雅遒劲的书法作品，这幅作品正是其中的代表之作。
赵孟頫草书
赵孟頫是一个书法家，但是他擅长的不仅仅是一种书法，他是一个书法全才，后世留存了大量他的各类书法作品，有楷书、小楷、行书，当然还有赵孟頫草书。赵孟頫的草书和他的楷书技艺差不多，但是后世之人更喜欢他的楷书。
赵孟頫草书局部
草书，是汉字的一种特殊字体，最初的创立是为了书写方便，在简体字出现之前，很多汉字的书写是比较麻烦。笔画较多，结构复杂，是繁体字的特点。后来，隶书的普及，再后来又出现更为简便的草书，草书就是在隶书的基础之上演变而来的。草书又分为章草、今草和狂草，其中狂草的艺术价值更高。
草书始于汉代，书法家王羲之也非常的喜欢书写草书，草书的发展是在唐朝，而狂草也是在唐朝出现的。唐朝时候最出名的草书书法家有张旭和怀素，其代表作分别是《肚痛》和《自叙帖》，都是现存的无价之宝。草书的书写并不是像人们想象的那样随心所欲，他的写法也是要按照一定的章法来的，不然写的是什么，就连作者也认不出来了。
赵孟頫草书，秉承前人的风骨，他最推崇的就是唐朝的书法画作，所以赵孟頫的草书，有着前人的遗风。赵孟頫的草书，笔势流畅，连绵不绝，结构简单，但是书法的意境深远，观赏性非常的强。赵孟頫的草书勾画相连，但是又自成一体，并没有其他草书的那种拖拉相连。赵孟頫草书的代表作就是著名的《千字文》和《真率斋名》，艺术欣赏价值非常之高。
赵孟頫临圣教序
赵孟頫临圣教序，这里的“临圣教序”指的就是临摹的刻有《圣教序》文章的石碑。《圣教序》石碑是唐朝所造，后来又断裂遗失，存留至今的只有后半截，到现在只留下了后半截的拓本了。
赵孟頫临圣教序局部
《圣教序》全称是《大唐三藏圣教序》，是唐朝明君太宗李世民撰写，最初是由大书法家褚遂良书写的碑文，后来由一个名叫怀仁的和尚，集合书法大家王羲之存留后世的文字，组合在一起，拼成了新的《圣教序》碑文。
古代人们喜欢将早已去世的书法名家的字体组合到一起来，将这些字体根据文章，集合成一篇碑文，刻在石碑之上，供人们欣赏临摹，这些石碑被称为集字碑。《圣教序》碑文是一篇非常成功的碑文大作，碑上的字迹虽然都是由以前王羲之的字迹拼接而来，有的字还是取两个字的不同部分拼接而成，但是由于怀仁的技艺高超，所以很难看出有什么不自在的地方。
赵孟頫一生推崇的就是唐朝和晋代时期的书法名作，他将学习唐朝的书法称为“复古运动”，而且他也非常的喜欢王羲之的作品。这样一个结合王羲之和唐朝书法特点的碑文，当然会被赵孟頫所临摹，所以赵孟頫就临摹了《圣教序》。
当然，有很多人将《赵孟頫临圣教序》和王羲之的原版《圣教序》做比较，两者之间的差别还是有很多的，这并不是赵孟頫比不上王羲之。虽然《圣教序》名义上是王羲之所作，但是这是一部集字碑，王羲之和唐朝也隔了很多年。而且，临摹书法作品，不是一模一样就是最好的，一部好的临摹作品，最贵重的是有自己的特色，有自己的收获。
赵孟頫临圣教序充分体现了赵孟頫自己的书法特点，但是有没有缺失王羲之书法的优点，是一篇临摹佳作。
赵孟頫道德经
《赵孟頫道德经》就是赵孟頫抄写的《道德经》，这是赵孟頫小楷书法的代表之作，也是后世之人广为流传的书法字帖之一，很多的书法爱好者，都将赵孟頫抄写的《道德经》当成临摹小楷的范本。
赵孟頫道德经局部
《道德经》有很多的称呼，分别是《道德真经》、《老子》、《五千言》，是春秋时期著名的文人老子写作的，被奉为到家的经典。《道德经》的作用不仅仅是在道家的学说之上，它对中国的政治、宗教、哲学都产生了非常重要的作用，是中国历史之上的最伟大的名著之一。
这部《赵孟頫道德经》的书法名作，是在赵孟頫63岁书写的，那时的“赵氏”书法已经为天下所共知。《道德经》是道家的经典著作，同时也是先秦时期的著名文化著作，所以得到后世很多书法家的竞相临摹书写，所以流传出了很多不同版本的道德经。赵孟頫道德经是中间比较经典的一个版本。
赵孟頫一生所信奉的是道教，他非常推崇道教的思想文化，自己也研究道教的一些经典著作，对于这本道教的圣经一样的著作，作为一个书法家，特别是一个推崇道教文化的书法家，他是不可能不去书写的。
赵孟頫之所以到63岁才书写《道德经》，是因为他想将自己最好的技艺用在这部经典著作之上。经过几十年的技艺磨练，赵孟頫的书法艺术已经炉火纯青了，所以他才提笔书写道德经，这才有了这部经典的《赵孟頫道德经》问世。
