范竞马的女友 范竞马的“雅歌”里有什么?

    近来,男高音歌唱家范竞马两三年前创意的“雅歌”突然火了起来,引起音乐界内外的关注。被关注了就会有各种各样的议论。在今天的中国,你不好,别人看不起你,你好了,别人就八卦你,已经无法用好坏来形容这种心态和行为。对此,我一向提倡,承认它、面对它、回应它。在这些讨论和议论中,我就袒露一下自己对范竞马雅歌的认识和理解。

每个歌唱家都有自己的嗓音条件和声音特色,都有自己的歌唱方法、自己的音乐审美取向、自己的艺术追求。雅歌反映了范竞马的音乐艺术审美,也是他的艺术追求。

范竞马上世纪50年代末出生于一个流放在四川凉山州边远乡下的高级知识分子家庭,文化的积淀、艺术的熏陶来自与父母的影响,而透过这文化和艺术回过来,他对艺术的理解、诠释和审美却来自于他的学习和生活经历。改革开放之初,范竞马报考四川音乐学院小提琴专业,其说话的声音引起了声乐考官的注意,结果他被声乐系录取。

对音乐的热爱让范竞马在歌唱上圆了自己的音乐梦,并走出了一条新的生活之路。青歌赛获奖、得到名师指导、卡迪夫比赛获奖、茱莉亚音乐学院深造、留学意大利拜师科莱里和贝尔冈齐,先后在国外演出整部歌剧数十部(有录音、录像、海报为依据)。

他并没有居功自傲,四处叫卖自己的光辉历史,而是远离喧嚣的名利场,隐居静心思考,寻找新的艺术之路,用其所学去唱好唱美中国歌曲。

一个外国人可以把意大利歌剧和外国民歌唱得让本土听众欢呼,那为什么不能把自己的歌唱好?范竞马几年前开始思考这个问题。多年的努力,他似乎找到了演唱中国歌曲的新思路和新方法,“雅歌”在我看来不过是他探索之路上的一个尝试。

表面看,不过是一个概念和名称,其内在价值在于范竞马的雅歌给他本人和给人们的启发。雅歌不仅仅是要确立以汉语语言为基础的歌唱体系,而且还是一种高级的艺术审美,也是体现对音乐的态度。

回忆一下上世纪90年代到21世纪头十年间,我们的音乐生活发出的都是什么样的声音?与其说是百花齐放,不如说是五花八门,不是难忘今宵,而是难忘喧嚣!无论是电视上的各种音乐选秀,还是体育馆里、歌厅里、音乐厅里、春晚演出和各种场合的演唱,我们都听到的是什么样的音乐?无论有多少种,都有一个共同特点,那就是秀和闹——秀技术把戏、秀脸蛋、秀排场,闹关系、闹谱、闹腕份、闹人气。

我们从中听到了什么?听觉神经随时处于生理兴奋状态,而我们的精神和心灵深处却是空和麻木的。在喧闹声中,我们失去了聆听生活的耐心,失去了聆听音乐的心境。

从范竞马所选的贴近生活的歌曲、贴耳私语般的亲切歌唱以及与听众促膝谈心一样随和的台风,我对其“雅歌”有了一个出于客观体验的主观思考认识和理解。范竞马的演唱,无论从什么角度去听,何时给我们“秀”和“闹”的感觉了?我认为“静”和“亲”是范竞马雅歌的真正含义,他的演唱让人们从喧闹的生活中静心,从高高在上的作秀闹市里感受到亲心的心语。

有了这“静”和“亲”,我们才有资格去谈优雅和高雅。优雅和高雅从来就不是某个阶层人的专属,而是一种对生活的态度,与贫穷富贵、有权无权、强势弱势无关。

我认为范竞马的雅歌突然火起来不是偶然的,因为我们今天的生活太需要“静”和“亲”了。急功近利的风气让我们不得安宁,失去了宁静。一切向钱看剥夺了我们生活中最重要的精神支柱——亲近。此时,突然冒出范竞马那如慈父慈母和恋人一般亲切私语的歌唱,没有了轰鸣的扩音设备,让我们回到最真实最有机的聆听体验——用心倾听,一种旱地遇春雨,沙漠里见绿洲的感觉,这样的感觉今天谁会拒绝?我们只关注生活中的雾霾,忽视了精神上的雾霾。

雅歌是范竞马提出的一种歌唱概念,实际是一种生活和艺术的审美,围绕者雅歌的审美,我们可以用各种不同的艺术表现形式去展示生活,透过艺术思考生活并以此获得更高品质的生活。

去咬文嚼字追究范竞马雅歌的学术性,不如去聆听他的歌唱,感受雅歌一词后给我们带来的体验和启发。

范竞马的雅歌之旅犹如一个传教高僧布道经历,一路上从怀疑被肯定,从被观望到被支持。从古到今,艺术之路没有捷径,只有标准和信念。范竞马从骑着自行车思考雅歌走到了得到更多优秀音乐家的加盟。艺术的生命在于打动人,好的音乐不选择听众,没有界线。

范竞马不是用雅歌炒作自己,因为他早过了炒作自己的年龄,他是在传播美好的音乐,这一点,我坚信不疑。一心为了出名做事永远休想出名,而一心想把事情做好,出名是水到渠成,不想出名都难。这是范竞马做雅歌给我的另一个启发。