诗人苏轼开创了什么派
诗人苏轼开创了什么派
在当时那个时代，诗词主要分为豪放派和婉约派。那苏轼开创了什么派呢？
苏轼的水龙吟
苏轼是豪放派的开山鼻祖，苏轼开创了什么派已经很清楚了。当时的宋朝，豪放派和婉约派是两大派系。两者具有显著区别。豪放派主要是以苏轼、辛弃疾为代表，而婉约派主要以李清照为代表。
首先来看豪放派，这一派的作品气势豪放，豪情壮志，给人一种积极奋发的感觉。而与此不同的是婉约派作品，语言含蓄，感情细腻，轻松活泼，同时多表达离愁别绪，给人深沉幽怨之感。有时候是写男女恋情，有时候也有写山水自然风光，融情于景，情景交融。
而苏轼的诗作风格和做人风格以及一些个人经历，导致了他的诗风一贯是豪放大气。他应该算是豪放派的开山鼻祖，与辛弃疾并称为“苏辛”。豪放派特点主要体现在是视野广阔，气势雄放，多采用诗文的手法、句法写词，不拘守音律。豪放派的内部分派较少，主要也就是“苏派”，“辛派”“叫嚣派”的阶段性分支。在后期，朝局变化，经历世事变迁，豪放派得到了新的发展，悲壮慷慨的调风随大局产生发展，通过后世等人的继承发展，蔚然成风。在中国诗词历史上，豪放词派广泛地影响词林后学，不仅仅只是闪耀宋朝当时的文学历史。从宋朝一直到清末，一直都存在大力学习苏轼、辛弃疾的词人，他们推崇二人首创的豪放派，并以此为榜样，蔚然成风。
虽然苏轼豪放派以豪放为主要风格，但是苏轼却不乏婉约派的细腻，例如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》，还有他的《水龙吟·似花还似非花》。都是感情细腻之作。如果说苏轼开创的苏派属于豪放派的代表，那么不可否认的是，苏轼同样拥有婉约派的细腻，他的诗作，是文学史上的一座标杆。
王安石变法和苏轼有什么关系
北宋神宗年间，朝廷想要挽救北宋积贫积弱的局面，便让王安石展开变法运动，后人称为“王安石变法”。当时，朝中很多大臣都不赞成王安石变法运动，其中就有苏轼。苏轼对王安石变法进行了抵制和抗议。推行变法前，苏轼指出王安石变法措施太为激进，在北宋社会根本走不长久。
王安石与苏轼画像
1069年，苏轼曾给宋神宗三次上书谏言，指出王安石变法的不足之处。其中，苏轼就王安石提出的《贡举法》向宋神宗提出了意见。苏轼认为，王安石倡导的人才选举制度在选拔人才方面只重视能力而不注重人品，如果选拔人才按照《贡举法》来选举，那么朝廷上将会滋生很多投机分子。苏轼正面批评了王安石选拔人才弃百姓的利益而不顾。随后，苏轼遭到了王安石等改革人士的打压。但是，这并没有让苏轼放弃，他又给宋神宗上书两次，全面抨击了王安石变法措施的弊端。以《雇役法》为例，苏轼指出，助役钱会增加百姓的赋税负担，对那些投机取巧的贪官污吏来说，他们仍然能从其中获得大量的利益。如果这一措施实行，只会引发百姓的哀怨。
苏轼三番五次的谏言根本没有得到统治者的重视，他毕竟只是一位官职不高的文官。苏轼明知道宋神宗变法的决心和毅力，但是他依然上书提示改革措施的弊端，足以看出苏轼是位大智大勇的人才。不久之后，苏轼遭到改革派的排挤而离开了京城。随后，他将自己亲眼所见的真实情况上书给宋神宗，向他说明改革后百姓的生活状态。
苏轼为什么称自己为闲人
苏轼为什么自称闲人？在他的《记承天寺夜游》中结尾一句：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”这闲人是由何而得，又是如何有感而发？
苏轼画像
苏轼是享誉盛名的大文豪，有济世之才一心报国，力主政治改革，但是由于他对王安石变法的激进之处持有不同意见,，政见相左，被贬为黄州团练副使，纯属朝廷给他保留面子，实际上如同流放，时刻被人监视。《记承天寺夜游》正是在那个时候写的，闲人一说也是那个时候得来的。因该是有三个层次的意思：
一是，自己才华满腹一心报国，结果现在却流放至此报国无门，空留遗憾心有余而力不足，什么事都做不了，闲人一个，废物一个。
二是，喻示自己不受外界环境影响，内心有闲情雅致不为俗务所累，以一颗平常心当然的看待周遭事物，此等闲人就是个雅人。
三是，虽然是被流放软禁加监视，但是也让苏轼远离了官场，远离了为名利而忙碌争夺的人们，以闲人自居是与他们做对比，表达了自己心境的高洁，闲出一种境界。
苏轼自称为闲人，其实也是出于无奈与自嘲，但是也只有像苏轼这样心胸阔达之人才能够坦然平静的称自己一声闲人。仕途多舛郁郁不得志他有，寄情山水舒展胸襟他也有。按照现在的俗话性格决定命运，苏轼的性格造就了他的成就，他是真正把自己看成个闲人，才让他得以随遇而安，人闲心不闲，得以成就。
苏东坡儿子是谁
苏轼一共是有三个儿子，最大的儿子叫做苏迈，第二个儿子叫做苏迨，小儿子叫做苏过。不过苏轼的儿子不像苏轼那样有才华，只有一个最小的儿子，也就是苏过有点苏轼的样子。
苏东坡儿子插画
因为苏轼的三个儿子，只有苏过是有点名气的，所以记载最多的也就是苏过，关于苏轼其他的两个儿子的记载就比较少了。
在《挥麈后录》的卷八中有一段苏过的记载：“苏过，字叔党，东坡先生季子也。翰墨文章，能世其家。士大夫以小坡目之。”苏过和他的父亲苏轼一样，都是一位全方面发展的人才。在作诗、作词这方面留下了些不错的作品。而且在书法方面也是很有造诣。在苏轼去世之后，苏过是和他的叔父苏澈一起生活的，苏澈也有一个儿子，也会写书法。不过，当时的人看了苏过和苏澈的儿子两人的书法作品后，都一致认为苏过的水平要高。
苏过的才华是得到不少的人赞赏的，不过由于他的父亲苏轼的名气太大了，就显得他好像没有什么作为似得。曾经在眉山试院的大门前有着这样的一副对联：“千载诗书城，坐修竹林中，尽饶佳士；四贤桑梓地，问斜川集后，谁嗣高文?”这副对联是用来鼓励在眉山试院的学子们的。在对联中的“四贤”指的就是“三苏”父子还有一个苏过。这样就可以看出，苏过在人们的心中，他的文学造诣是可以和“三苏”相提并论的。
苏轼画竹讲了什么
在大家的印象中，苏轼一直以诗词见长，但其实他在艺术上也有很高的造诣。
苏轼竹画
在北宋当时，中国绘画急剧发展。很多文人墨客喜欢参与到绘画中来。而且绘画与文学艺术慢慢合为一体。当时，梅、竹、菊、兰是绘画的主题。许多文人崇尚它们的美德。而苏轼是当时艺术家文学家的代表。
苏轼是四川眉山县人。他平时喜欢竹子，“可使食无肉，不可居无竹。”人瘦尚可肥，士俗不可医。”他画的墨竹是从表亲文同那里学来的。苏轼在当时与许多大家私交甚好，比如王诜、李公麟、米，所以他的字画通常可得名家指点。他画竹子的时候往往喜欢从地上直接上升到画幅最上方。别人问他：为什么不逐节往上画？他回答说：“竹子生长的时候什么时候会逐节而生？”
至于他的朱竹的开创还是有一点小故事的。传说，苏轼有一次坐于堂上，却画兴勃发，但是没有墨只有朱砂。无奈之下，苏轼随手拿朱砂当墨画起竹来。别人看到他的画作之后家问他：世界上只有绿色的竹子，哪里来的红色的竹子？苏轼回答说：“世界上本来也没有墨竹，既然可以用墨画，为什么不可以用朱砂画”朱竹便由此诞生。传说由于他的首创，后来在很长一段时间内，文人便流行画朱竹了。
轼画朱竹，正是反应了苏轼重视竹子的品格，而不是重形似的绘画主张。
苏轼小妾有哪些
苏轼一首追悼亡妻的《江城子》让人不禁潸然泪下，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，妻子去世多年，苏轼仍作诗哀悼，表达相思，与对待亡妻相比，他对姬妾的态度，实在是大相径庭。
苏轼与小妾画像
北宋时期，阶级地位矛盾突出，作为官宦之家的地位低下的女子，结局更是不想而知，苏轼作为一名官大夫，对待姬妾的态度，也是具有典型意义的，苏轼为人豪放，对待姬妾的态度也不过如此，姬妾对于苏轼来说，不过是私人的物品。
在苏轼多次政治仕途不顺，被贬南下的时，他都将身边的姬妾送人，甚至已经怀有身孕的也不能逃脱被送人的命运，结局可想而知，他们的反抗并没有引起士大夫们的反省，苏轼的一位朋友蒋某前来探望，无意间发现苏轼一名姬妾，名叫春娘，十分喜欢，想要用一匹马与苏轼交换，苏轼却还不犹豫的答应了，最后春娘撞树而死。类似事件不胜枚举，可见，苏轼对于当时的姬妾们无情无义。
常伴苏轼身边的一名姬妾—王朝云，深得苏轼心，陪伴苏轼流放，过穷苦的生活，为苏轼生儿育女，却并未被扶正，死后仍以姬妾之名下葬。
可见，当时士大夫们虽然风流倜傥，但是对姬妾们却并不尊重的，这与当时的政治环境有着积极密切的关系，阶级间的冲突，封建思想的束缚，都造成了那个时代女性的悲剧。
