赵孟頫的字画 赵孟頫楷书代表作

赵孟頫字画

世人皆知赵孟頫是书法大家，但是赵孟頫的成就不仅仅是书法之上，他的绘画，或者说是字画，那也是一绝。古时，人们对于绘画的欣赏，已经不仅仅局限于绘画的本身了，而是将书法和绘画结合在一起，所以很多画家也是书法大家，赵孟頫字画也是一绝。

赵孟頫字画局部

字画，是书法和绘画的统称，它不是书法，也不是绘画，但同时也可以是书法，也可以是绘画，因为它是两者的结合，就像我们现在的图文搭配一样。宋代苏轼曾在《东坡志林》之中，提出了“唐末五代，文章藻丽，字画随之”的看法，这说明早在唐末五代时期，字画相随就已经是一种潮流了。而宋代的苏东坡不仅仅是一位文学家，同时也是一位书法家和画家，苏东坡的行书在天下排名第三，在他前面的分别是王羲之和颜真卿。

赵孟頫创立了“赵体”，可见他的书法造诣是非常之高的，但是他的绘画水平也不低。赵孟頫最擅长的是书画，因为他是一个诗画书的全才，赵孟頫的字画在文学和艺术之上都有不小的研究价值。

赵孟頫字画有四绝，分别是“书画诗印”，详细的来说就是“书法一绝，绘画一绝，诗词一绝，印章一绝”。赵孟頫的书法，那是不用说的，书法大家的书法技艺作为一绝是毋庸置疑的了。赵孟頫的绘画，有着一种承前启后的意思，他承接前人的优点，吸取前人艺术的精华，同时对后世之人的绘画又有着很大的启发作用。古时文人非常注重自身文化的涵养，所以诗词的修养也是非常的不错的。印章，是一种比较特殊的艺术，它是将篆刻艺术和书法艺术结合在一起的一种艺术形式，很受文人的追捧。

赵孟頫书画的艺术价值和文化内涵都非常的不错，是难得的佳品。

赵孟頫行书

宋元时期的人们比较喜欢行书和草书，而赵孟頫作为元朝时期的著名书法家，他的行书也是非常的出名。中国人喜欢排名，那么赵孟頫行书在历史之中能够排到第几呢？

赵孟頫行书

单就行书而言，从古至赵孟頫的时代，就有公认的三大家，分别为：

第一名，东晋王羲之，代表作是《兰亭序》，号称天下第一行书；

第二名，唐代颜真卿，代表作是《祭侄文稿》，号称天下第二行书；

第三名，宋代苏东坡，代表作是《黄州寒食诗》，号称天下第三行书。

宋代应该说是行书大家最多的时代，最著名的就是宋四家“苏黄米蔡”。还有许多如赵构、蔡京、岳飞、秦桧等等都是有名大家。行书从西晋开始流行，到现在都经久不衰，西晋和唐朝的行书注重书法的韵味，可是这些韵味在宋代都被抛弃，人民更加注重书法的外在。

到了元代赵孟頫时代，他的行书才重新树起复古的大旗，直追晋人的尚韵的意趣。赵孟頫的行书和他的楷书都有一个中心点，那就是形意结合，他的行书继承了西晋和唐代的行书的精髓部分。注重行书的韵味，赵孟頫行书看起来韵味十足，非常具有观赏性，艺术价值非常之高。

如果非要来排个名的话，赵孟頫行书排在第四应该没问题。赵孟頫号称日书万字，他的行书名作太多了，比如《洛神赋》、《兰亭十三跋》等。其实，他排第四是吃了时间的亏，谁叫他比王羲之要晚出生好几百年呢。

赵孟頫楷书

宋元时代的书法家都非常的喜欢行书和草书吧，因为这些字体略显飘逸，而赵孟頫却能精究各体,特别是赵孟頫的楷书。赵孟頫楷书被和颜真卿等人并排位“楷书四大家”，赵孟頫的楷书，受到很多人的追捧，甚至有很多是国外对于书法有着热爱的人群，特别是韩国和日本的一些书法爱好者。

赵孟頫楷书字帖

赵孟頫楷书的特点，概括下来有三个：

第一，赵孟頫楷书在继承传统书法的基础上，削繁就简，融汇古今，楷书的用笔毫不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，让初学者都能很快的看出书法的路径，非常适合书法的初学者去临摹学习；

第二，赵氏楷书虽然外形圆润但是筋骨非常有内涵，其笔画华滋遒劲，字体体宽绰秀美，字体和笔画之间交相呼应。这个文字外柔内刚，形体端秀而骨架劲挺。学习赵氏楷书的人不仅能够学会其字形，还能够容易的学会他的楷书的内在；

第三，笔意圆润，字体框架非常的正规。这句话的意思就是书写赵体时，需要点画圆润，还要注重结构布白却要方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，也就是要保持中国方块字的原形。只有这样，才能掌握赵体的特点。

另外，赵孟頫在书写楷书时略掺用行书的笔法，使楷书拥有了流动之美，少了很多的生硬之处，也是赵体的特点之一。

赵孟頫的楷书，不仅在艺术效果上非常的不错，他在实际的书写和学习之中，也非常的简单易学。但是要想将他的楷书学好，不能照葫芦画瓢，要学会字体的精髓所在。简单的来说，就是学会楷书的真意所在，这才是赵孟頫楷书的珍贵之处。

赵孟頫小楷

小楷，即是楷体小字，通俗的来讲，就是缩小了的楷书。楷书是由隶书演变而来，而小楷则是在楷书的基础之上，经过了一些改良，变得更加适合书写小字的一种特殊的字体。元代书画名家的也是一名小楷大家，赵孟頫小楷的代表作是他的《汲黯传》和《道德经》。

赵孟頫小楷局部

小楷的创立者是三国曹魏时期的著名书法家、文学家钟繇，钟繇本是隶书大家，楷书发展起来之后，钟繇也非常的热爱这种超脱于隶书的新的字体。他在书写楷书的时候，笔意纵横，笔势如那蛟龙入海，又如飞鸿戏海，所写的书法作品非常的生动有致。但是，钟繇所写的楷书，在结体的部位宽而且扁，横的笔画非常的长，竖得得笔画又非常的短，还保留着一些隶书的特点。

到了东晋王羲之时期，王羲之对小楷的书法更加的细心钻研，一步步的完善这种奇妙的书法，最终使其达到了尽善尽美的境地。后来，小楷在王羲之的儿子手上得到进一步的发展，王献之的小楷书法《洛神赋十三行》成为小楷的著名代表。

赵孟頫的小楷，是在王献之的基础之上，更加有了进步，他的小楷更加的苍劲有力，笔锋非常的硬朗。赵孟頫小楷的布局错落有致，但是却能够在一条直线之上，所有字体的笔画都能够做到协调一致。另外，赵孟頫小楷行气自然连贯，看着就像一串串的珍珠一样，非常的美丽，有魅力。

赵孟頫楷书代表作

赵孟頫，被称为楷书“四大家”之一，自创的“赵体”，被称为楷书的“四大体”之一。赵孟頫楷书代表作是《玄妙观重修三门记》，因为赵孟頫信仰的是道教，所以他对于道家文化是非常的推崇的，也曾多次为一些道观题字。

赵孟頫楷书代表作局部

赵孟頫楷书代表作《玄妙观重修三门记》，刻在玄妙观正门之前的石碑之上，这是赵孟頫楷书的巅峰之作。《玄妙观重修三门记》的纸本纵宽35.8厘米，横长为283.8厘米，这个石刻现在还存在于玄妙观之前，不过已经不是赵孟頫的原版了。原版的石刻早在文革时期就不知所踪，也许现在正在某个不知名的墙角之中。1990年，苏州碑刻博物馆受苏州市道教协会的委托，请名家仿刻，共刻有2座石碑。

玄妙观，在苏州古城之中，是一个著名的道观，始建于西晋咸宁二年，即公元276年，至今已有一千多年的历史了。后来，晋明帝梦到三清道祖落到玄妙观，就下令重修玄妙观，并改为上真道院，后来唐朝时期得到进一步的发展，到了元朝，又改回原名。那时的玄妙观经过几百年岁月的冲刷，起起伏伏，有过没落，也有过辉煌，在元朝的时候又被重新修缮。

赵孟頫从小喜欢道教文化，他的书法作品，也有很多和道教有关。例如书法名作《道德经》就是赵孟頫手抄老子《道德经》的书法名作。《玄妙观重修三门记》是赵孟頫楷书代表作，那是无可厚非，这是赵孟頫的巅峰之作，凝聚了赵孟頫一生对楷书书法的理解。

赵孟頫的画

曾经执掌明代文坛二十年的著名文人王世贞曾经说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，这里的松雪就是赵孟頫的别号。这句话是对赵孟頫的画做了一个客观的评价，道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫《调良图》

对于中国绘画史的研究，永远都绕不过的一个人就是赵孟頫。元朝是中国的一个重要过渡时代，这不仅仅是在政治经济和社会发展方面，这也是一个文化的过渡阶段，特别是书法和绘画方面。赵孟頫是元初绘画过渡时期的一大巨擘，也正是他推动绘画方面的改变，为后世绘画的改变提供了方向。

赵孟頫最擅长的就是文人画，这是一种表达文人理想的绘画形式，文人画在唐宋时期一直平平无奇，等到元代之后，在赵孟頫的推动之下，文人画渐渐占据中国古画的主流地位。赵孟頫的画有几个非常重要的特点：

一是质朴自然，赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，就像那些只知道堆砌华丽辞藻的文章一样，看起来非常的漂亮，但是可读性不强。

二是基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，在现在的艺术学校之中都被广泛应用。所以赵孟頫的画，生活气息非常的浓厚，非常的贴近生活和自然。

三是书画结合，赵孟頫曾经提过“书画本来同”的口号，他主张以书法入画，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。

赵孟頫的画，是一个承上启下的作品，在他的作品能够看到前人的精华，也能发现后人的优点。

赵孟頫人骑图

赵孟頫《人骑图》是他在四十三岁所作的鞍马题材的作品，这是赵孟頫早期的鞍马题材的作品。赵孟頫曾经说过：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”，这句话表明了赵孟頫对宋代人物画改革的决心。

赵孟頫《人骑图》局部

这张赵孟頫人骑图纵向宽度是30厘米，横向长度是100厘米，面积为0.3平米，现藏于北京故宫博物院。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘，整体画风细劲秀润，人物造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫还在画中自提道：“此图不愧唐人”，表明他对此图是非常满意的。

赵孟頫人骑图上作者的落款为“元贞丙申年作，子昂”，同时画上还加盖了两方大印，分别是“赵氏子昂”“澄怀观道”。赵孟頫除了本名以外，也给自己取了好多的别名，赵子昂就是他众多别名之中的一个。《人骑图》之上还有乾隆所提的古诗一首，并加盖了大印，整个《人骑图》之上后半部分都是后代各位大家的印章，光是赵孟頫同时代的就有17方，后世的印章更是有很多，多达200多方。

赵孟頫的鞍马图学自画马大家李公麟，这幅《人骑图》更好的吸取了唐代人物画的精髓，同时也加入了李公麟画马的笔韵，再加上赵孟頫对于鞍马图的自我理解。

赵孟頫人骑图真迹藏于北京故宫博物院，但是后世他的仿品也是比较多的，他的仿品的市场价还是很便宜的，大约在1200块左右。

元赵孟頫浴马图

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作，赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画，所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图，注重写实，有着浓郁的生活色彩，对于人物神态的刻画也非常的到位。

赵孟頫《浴马图》局部

元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米，横向长为155.5厘米，总面积为0.43平米，现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作，代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌，是件形神兼备，风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品，自己揣摩而来，因为他不是生活在唐朝，所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后，做了改进加工，有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾，有着清澈透明的溪水，旁边栽种着梧桐垂柳，溪水两侧绿荫成趣，岸边有着骏马数匹，马官九人。画中的马匹姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或于岸边小憩，一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分，分别为入池、洗浴、出池，唐人对于马匹是非常的重视，马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用，所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘，不但体现了赵孟頫的高超技艺，同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院，后世仿品还是比较多的，价格在1500元左右。