“自我之歌”顾福生作品展亮相诚品画廊

诚品画廊即将于2016年1月9日~2月28日举办顾福生个展「自我之歌——顾福生1960-2015作品选集」(王嘉骥策划)。顾福生视此为今生可能的最后一次个展;故此,我们特别在数百件尚未在台湾展出过的作品当中,初步择选了近六十件,作为他超过半个世纪艺术生涯的回顾与巡礼。

顾福生在1934年出生于上海;1948年举家随父亲顾祝同将军及国民党军队迁台。从小喜欢画画;师大艺术系毕业时,已经参与「五月画会」展出,是台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的挚友白先勇曾经形容:艺术对顾福生而言,是毕生狂热而执着的追求。

「假如每个人都必须选择一种生活方式,画画就是我全部的生活,我的思想在里面,我的情感在里面,我的生活细节全都在里面。」顾福生的创作忠于自我,潮流从来与他无关,反而喜欢耽溺在现实与不现实之间的潜意识世界,任幻想和梦境自由驰骋。

他的作品是自然而然产生的,任何事物或情境都可以是灵感。他所做的即把内心感觉表现出来,也因为任何时间、地方、一事一物、颜色、线条皆可作为表现手法。他随手捻来的媒材多元而丰富,显现出天马行空的偶发趣味和美感。

探索生命意义是顾福生毕生创作的中心,“人”更是他重要的主题,因而作品弥漫着现代主义和存在主义哲学。策展人王嘉骥曾经指出:「顾福生的创作启蒙是从个人的『身体』出发,直接诉诸其『当下性』,并以鲜明的扭曲及变形风格作为表现。

」他的人体多是变形而拉长的,这样的强烈表现至今仍然独树一格,具有憾人的视觉和情绪感染力。顾福生说:「我画的是人的深深内里和外界的感受,人和人的关系,或是人和周围环境的关系,和大自然的关系,人生是谜语,是梦幻,生命是多么的脆弱。

」人性的扑朔迷离,人际的聚散离合,人体的神秘爱欲及人生的梦幻现实等,都是他藉以传达意念的媒介。他的作品散发出浓郁的文学气息和对生命议题探索不尽的省思,充满感情和戏剧性。

关于顾福生的创作,大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分:台湾时期(1956-1961)、法国时期(1961-1962)、纽约时期(1963-1974)、旧金山时期(1974-1990)、波特兰时期(1990-2002)、芝加哥时期(2002-2007)、洛杉矶时期(2007至今)。

从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体,中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写,到晚近奔脱世俗羁限,宛若繁花圣境对生命动力的讴歌,此次「自我之歌」展出的不仅仅是顾福生超过半个世纪的创作历程,更是一位诚挚艺术家穷尽一生对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。