吴冠中作品有什么
吴冠中作品有什么
近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
吴冠中作品
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅画画稿是用尽全力所作，这幅画画的是我国的北方的辽阔景象，既有中式画法，也有西式风格，可谓中西合璧，而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。
《周庄》是吴老的又一幅作品，描绘的是江南景色，不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录，而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。
吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年，北京饭店需要创作一幅壁画，以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务，赶赴长江写生，但最终因为各种变故，也未能呈现在北京饭店之内。
与此同时，吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表，并在美术界迅速获得反响，掀起了一场大浪潮。
通过介绍，想必对吴冠中作品也有了一定的了解，吴老的作品还有很多都非常优秀，感兴趣的也可以继续深入了解。
关于吴冠中的生平简介
吴冠中简介，简要讲述了吴冠中先生精彩纷呈的一生，他的人生经历以及代表作品，还有他耿介不屈的性格。
吴冠中照片
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉！还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了！
冤家老乡徐悲鸿与吴冠中
徐悲鸿和吴冠中，都是我国现当代著名的大画家、“桃李满天下”的美术教育家。两人还是老乡，都出生于江苏宜兴，后来又先后留法学习油画技巧。按理说，这两位既有同乡之谊，又有相似的学习经历，又都是蜚声国际、才华横溢的大艺术家，理当“高山流水”、惺惺相惜，成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大，早年又曾有过“私怨”，因此一直是一对画坛冤家。
徐悲鸿 与吴冠中
徐悲鸿比吴冠中大二十几岁，相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历，吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年，满怀一腔热血的吴冠中回到国内，拜访当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时，二人话不投机半句多，艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义，并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之，坚持形式主义的绘画风格，推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈，难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景，在此后的历次运动中，不断被边缘化，直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中，徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”，徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘（刘海粟）这一辈艺术家的画派之争，更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后，吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。
如今恩怨散尽，当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候，终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙，可是他们的主张都难免有失偏颇，还有值得检验和商榷的余地。
揭秘吴冠中的妻子是谁
提起我国当代著名的大画家吴冠中先生，可谓无人不知，无人不晓。吴冠中和妻子朱碧琴风雨同舟、相伴数十载的爱情故事，曾经打动过无数人。那么，吴冠中的妻子朱碧琴女士又是何许人也呢？
吴冠中和妻子合照
朱碧琴，湖南人，1925年出生，比吴冠中小6岁。两人于1942年相识、相知、相爱，不顾女方家庭的反对，毅然走到了一起。这一路，就是风雨数十载。为了给丈夫买手表，她曾经卖掉自己的嫁妆。怕丈夫在外求学穿得寒酸受人排挤，她又卖掉自己的缎子夹袄，给他织了新毛衣。虽说为了生活的艰辛，吴冠中和妻子也曾有过口角、抱怨过、争论过，但正是在这样的柴米油盐中，相伴走了数十年。熬过了早年的艰辛劳苦，挺过了文革的分离，好不容易盼来好时候，可以相伴畅游祖国的大好河山了，朱碧琴又不幸罹患了老年痴呆症。总担心厨房的煤气阀没有关严实，每天来来回回跑好几趟，开开关关的，吴冠中就时刻守候在她身边，从不厌烦。
随着病情的加剧，朱碧琴过往的记忆逐一消散，唯独记得她丈夫是画画的，情深如许！晚年的吴冠中，把自己和妻子朱碧琴故事，写进了《他和她》中。文末，把她形容成一个婴儿。他认为先走一步的人，会是妻子，却没想到是他自己。而朱碧琴对丈夫的离去，却并不知情。直到2011年，她随他而去。
吴冠中曾赞美妻子，说她成全了自己一生的梦想。而那幅黑白老照片中，他在黄山写生，妻子朱碧琴在他身后撑伞默立雨中的照片，更是打动了无数人。“陪伴，才是最长情的告白”，世间最美的爱情，无非如是吧。
揭秘吴冠中与黄永玉之间有什么关系
黄永玉和吴冠中两个人都是我国著名的画家。作为艺术界的权威人士，他们的画受到了收藏家和画画爱好者的喜爱和追捧。
吴冠中
在上世纪八十年代，黄永玉的画很奔放，特别随意，但是很有韵味，他刚开始学习的版画，因为风格很独特，受到了国内外很多爱好者的赞誉。黄永玉小时候家里很穷，很小的时候就出去做童工，受到教育很少，初中学业都没有完成。但是他不但版画画的好，还创作了不少诗歌作品，其作品曾得过《诗刊》的一等奖。现在是中央美院的教授，并在美协担任副主席。
吴冠中为人严谨、严肃，画风也透露出了这种思想，这一点与黄永玉不同，他的作品透露的是“洒脱”“不羁”。两者做人的风格也不同，吴冠中为人严苛谨慎，生活也特别简朴，对生活享受方面的要求很简单，虽然他的画很早以前就价值上百万，但是他的画室才10多平米，从不追求物质方面的东西，他追求的画画的境界和精神的享受，有一次他去写生，竟然被人当成了“拾破烂”的老头，这就是一个大师为了画画物我两忘的状态。黄永玉和吴冠中两个人不但画风不同，对精神生活的要求也很有差异，黄永玉在生活上不拘小节，注重个人爱好的发挥，为人豁达。比如，他对房屋建筑感兴趣，于是在世界各地都买了，他这也是一种境界，他留给大家的是“玩世不恭”的印象，吴冠中留给大家的是“严于律己”的印象。
可见，虽然同为绘画大师，但是黄永玉和吴冠中两人的性格不一样，画风不一样，对物资生活的要求态度更是迥异。
揭秘吴冠中的儿子是谁
吴冠中先生，画作融汇中西，采众家之长，是我国当代非常有名的大画家。他和妻子朱碧琴感情深厚、堪称佳话。两人育有三个儿子.吴冠中儿子中比较为人熟知的，是吴冠中的大儿子吴可雨。
吴冠中与儿子们合影
吴可雨和他的两个弟弟一样，都没有继承父亲的衣钵。甚至在年轻的时候，曾对自己的父亲有很多的不谅解，认为在那个特殊的历史背景下，父亲对艺术近乎狂热的执着追求，拖累了他们。吴冠中的大儿子吴可雨，至今回忆起父亲，还会失笑道：自己没有子承父业，全是父亲的主意。因为吴冠中认为，男孩子还是学一点实际的东西比较好，比如救死扶伤的医生什么的。不建议儿子们走他曾经走过的道路……儿子们对父亲的不理解，直到文革爆发后才逐渐化解。因为家人分隔各地，只能书信往来，吴冠中坚持在苦难中劝慰和教育儿子们，他们才逐渐懂得了父亲对艺术执着的追求。言传不如身教，吴冠中就是这样认为的，也是如此践行的。吴冠中晚年，致力于将自己的作品无偿捐赠给各大美术馆、博物馆，累积80余幅作品。2006年，他将自己一生中最重要的画作——《1974年.长江》，捐献给了故宫博物院，实现了自己一生的夙愿。
作为吴冠中的儿子，吴可雨很遗憾因为自己奉父亲之命，奔赴香港艺术馆捐赠父亲的作品，而错过了最后一面。但他又很自豪可以让更多的人，欣赏到父亲的画作。在吴可雨的心中，父亲吴冠中不仅仅是一名画技出众、画价很高的画家，更是一位地地道道的艺术家。虽然吴冠中的三个儿子无一继承衣钵，却最终领会了父亲的苦心。
