黄一山艺术家 新氧艺于瞳空间推出合作艺术家黄一山个展“非格物”
格物致知,本源自儒家思想中的重要概念,却一直缺乏权威阐释,始成为众家纷纭之谜。而策展人魏星将“非格物”选择为黄一山个展的题目,认为对黄一山而言,形而下的物的创作是其手段,而形而上的对日常生活的思考,才是其最终目的。
展览展出了黄一山近两年的新作,艺术家坦言,作品不论尺幅大小,都非常耗费心力,而他通常的创作方式也往往是同一次进行多张作品的创作,所以这次个展,也是他近两年工作的集中体现。
在对话黄一山的过程中,他表示,在这个系列作品之前,他也曾迷恋表现主义,追求对于笔触的表现,却困于无法超脱前人的迷思之中。于是他希望寻找自己的创作方式,从研二时,开始试图通过一种理性的去绘画的方式进行表达。
他表示,在这个系列的创作过程中,也出现了很多变化,从早先画面的内容更加丰富,更具有潜在的叙事性,到现在的画面主体几乎是单一化的处理。从新作画面中出现的石膏锥体及石膏像,黄一山表示,这恰恰是自己对于绘画的一次自我实验,传统的绘画中就存在循序渐进的训练方式,从石膏体到石膏像的素描训练,最终从水彩到油画等。黄一山在创作中思考,如何验证新方法的存在正确性,于是他回归到新方法来表达最简单的石膏体等。
在新作中,黄一山仍旧延续了他在创作中对于材质的重现。他曾说过,自己的创作更像是在装修一个房子,而在布展的过程中,黄一山也贯彻了这一思路,由于尺幅的限制,他将一些小的作品镶嵌在特意制作的墙体的中间,使其成为建筑的一部分。
黄一山常年生活在广州,他坦言,他喜欢并习惯于广州的生活化的日常状态,他画面中的很多作品也源自于他的日常生活。这次北京的个展工作让他异常忙碌,即使是在开幕在即的下午,笔者与他对话时,他依旧是颗米未进,可见其对工作的投入。