我是歌手黄仲贤 我是歌手每期音乐投入数十万 效果仅现live六七成

2017-07-03
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文章简介:看过第一期<我是歌手>的观众应该还对海泉在黄贯中演唱之前给予现场乐队器材的介绍有所记忆.近两年演唱类电视节目频出,使用乐队现场伴奏已成为趋势,电视节目逐渐开始注

看过第一期《我是歌手》的观众应该还对海泉在黄贯中演唱之前给予现场乐队器材的介绍有所记忆。近两年演唱类电视节目频出,使用乐队现场伴奏已成为趋势,电视节目逐渐开始注重现场的音乐品质。

《我是歌手》的现场键盘手刘卓从去年开始连续参与了《中国好声音》和《我是歌手》的现场伴奏,对两个节目,他并没有做出比较,他表示:"每个电视团队对音乐的理解,选歌的方向其实都不一样,但是最终想要的是在电视上呈现特别真实的Live现场。"

刘卓向IBTimes中文网介绍说,《我是歌手》每录制一期在音乐上的花费大约就有几十万,现场有电声乐队(含和音)11人,弦乐队11人,总共22人的乐队规模对于电视节目来说是绝对的大排场。音乐总监、香港知名音乐人梁翘柏是上世纪80年代香港乐团浮世绘的灵魂人物;乐手中包括他自己,鼓手郝稷伦,贝斯手韩阳都可以算是国内新一代乐手里最好的;和音也是国内最顶尖的组合,曾经与那英、韩红等歌手都有过合作;另外来自香港的黄仲贤、黄丹仪等也是颇有地位的乐手。

刘卓表示每期《我是歌手》从编曲到录制,需要一周至10天的时间,以大量精细的准备换取音乐的高质量。通常在曲目准备好之后,乐队会先彩排3到4次,再与歌手配合,从节目录制的前一天开始,往往每首歌都要和歌手和上十几遍,"歌手在彩排的时候会提出自己的要求:呼吸的时间点,节奏快慢,加拍减拍等等,在态度上都很尊重我们。"

不过即使是这样进益求精的准备,刘卓认为电视上对音乐的呈现也只能展现出现场效果的六、七成,这也许能够解释为何现场观众的情绪表现往往更为激烈。

在第一期《我是歌手》中,作为钢琴伴奏的刘卓与黄绮珊四目相对的一个镜头被剪辑进了节目画面,刘卓在微博上写道:"录像那天,我坐在钢琴前和她四目相对,看见了珊姐眼含泪花,似乎是在倾诉着自己这些年的期盼。"不过在情感层面之外,刘卓也从专业角度解释说:"每个歌手的呼吸和气口都不一样,所以好的伴奏乐手一定要会在最短时间内抓住歌手的呼吸和节奏。《等待》是首慢歌,黄绮珊在演唱上相对有些随性,按照她自己当时的感觉去走,和我们彩排还是微微不同,这个时候就需要我一直盯着她,每次喘气,一点小动作我都知道她要干什么,这样才会有一个特别密切的合作。"

刘卓用了"微妙"一词评价现场乐队与歌手的关系,"我们伴奏最终还是服务于歌手,让他们在场上没有任何负担,尽量将自己的感情投入在歌唱中。他们更注重如何去唱歌,我们注意力则集中在如何服务好歌手,让他在这一部分没有任何负担。"

另外值得一提的是,吉他手黄仲贤曾经常参与Beyond演唱会担任吉他手,堪称"香港第一吉他",是人人皆知的Beyond"御用吉他手"。