维拉罗伯斯12首练习曲的演奏诠释
导读:早在此之前就已经蕴藏在维拉-罗伯斯心中,颇似民众音乐中所使用的伴奏音型(第四、第六号练习曲),一面加入肖罗音乐家特有的风格(第二、第三、第九号练习曲),维拉-罗伯斯更以其洞察人微的作曲家态度,创造出吉他演奏中原本所没有的精华,现今还留下一些为练习曲而写的草稿,第一号练习曲(e小调Allegronontroppo)是一首利用右手,使其充满动态的分散和弦练习曲,第二号练习曲(A大调Alegro)圆
本曲集虽是从一九二四年到二九年所作曲完成,但其中有许多乐念,早在此之前就已经蕴藏在维拉-罗伯斯心中。颇似民众音乐中所使用的伴奏音型(第四、第六号练习曲),一回采用与卡尔卡西、卡路里、阿瓜多类似的手法,一面加入肖罗音乐家特有的风格(第二、第三、第九号练习曲),这些都显示出来自肖罗曲音乐家们的影响。
在这同时,维拉-罗伯斯更以其洞察人微的作曲家态度,创造出吉他演奏中原本所没有的精华。现今还留下一些为练习曲而写的草稿,若加以仔细观察,是相当有趣的。
这些草稿当中,有些一直到后来还成为《前奏曲集》(一九四○)中活用的构想。第一号练习曲(e小调Allegro non troppo)是一首利用右手,使其充满动态的分散和弦练习曲。
事实上,它已可说是一首小型且天才的《巴赫风巴西组曲》(BachianasBrasileiras)。在一定的手指动态中,活用空弦,中段利用着半音下行的和声来引出吉他特殊丰富的音响效果,另一方面,这里也始终具有《平均率钢琴曲集》的容貌。
第二号练习曲(A大调Alegro)圆滑奏以及分解和弦的练习曲。维拉-罗伯斯系以阿瓜多(D.Aguado)所展示的构想为基础,将其发展、扩张到整个吉他的指板上来应用。
曲尾的部分,由于同时使用普通音和泛音,所以演奏上相当困难。指法(未记录)方面,虽未必没有一定格式,但为了能使右手流畅明快的弹出,演奏者必须具备一定程度。第三号练习曲(D大调Allegro moderato)分解和弦混合圆滑奏的练习曲。
和第二、第九号可说都是同时来自古典乐派练习曲的影响。将音阶用圆滑来演奏的手法,在第一号中也使用了一部分。第四号练习曲(G大调Poco moderato)这里系通俗吉他家展翅登场的地方。
虽是和弦的练习曲,但同时吉他的和声与复旋律的可能性,也全部在这里被扩展了。今日,属于“波萨·诺瓦世代”的巴西通俗吉他家们,虽已有相当进步的和声感觉,但这些在本曲中早已有了预言。
第五号练习曲(C大调Andantino)复旋律的练习曲。这里系由吉他与五组复弦的乡村吉他(viola caipira)携手共同编织出塞尔当(巴西内陆农村)风的哀愁旋律。以三度音程的持续进行,搭配在朴素的五组复弦乡村吉他之伴奏上,清楚浮现出第一弦上的旋律。
第六号练习曲(e小调Poco allegro)和弦的练习曲。再度是通俗音乐中吉他伴奏家的登场。和声的进行(和弦连接)上,在最初的和弦(e小调)重复出现时,给与自然而强烈的重音,十分具有震撼力。这可以说是一种不禁令人联想起阿根廷探戈舞曲的效果。第七号练
习曲(e小调Tres anime)是一首所谓“名人秀”的练习曲,技巧相当困难。最初音阶式乐句所做出的紧张感,一直延续到由分解和弦所成的中间部。此一分解和弦中乃巧妙应用了空弦,一面在第一弦上清楚的歌唱出旋律。
在此一相当抒情的部分,维拉-罗勃斯再度以音阶式的乐句使其成为对比,然后在后面放置一段具有强烈节奏的尾部。此一结束部分所展现的记谱法,很容易引起误解。根据我个人从作曲者亲自听来的话,此一部分是由震音与轮指(Rasg)同时弹奏。
不过,维拉-罗伯斯本人的记谱法还是不够完整,另外,像塞戈维亚所采用的那样,将此一部分用分散和弦来处理也是可圈可点的。第八号练习曲(升c小调Modere)分散和弦与圆滑奏法的练习曲。
本曲中,维拉-罗勃斯乃寄情在“大提琴的诱惑”中,从序奏开始便在吉他的最低音域歌唱旋律——虽然此一旋律马上移到高音域去……。曲中分解和弦好像始终被放在中间作为桥梁一般,旋律从低音区往高音区流动,或者相反的方向,任意移行。
第九号练习曲(升f小调Tre speu anime)分解和弦与圆滑奏的练习曲。虽是应用卡尔卡西与卡路里的手法加以发展形成,但却完全有着巴西风的内容,有点类似cavaquinho(四弦小型吉他)与vivola caipira(五组复弦乡村吉他,多用于民谣伴奏)的拨弦声,带有乡村风味的怀念情绪。
和第五号一样,有显眼的三度音程(其实应说为六度音程较为妥切)之连续使用。第十号练习曲(b小调molto animato)与第七、第十一、第十二号一样的,第十号技巧上也是很大的挑战,是一首邀你走入新世界的乐曲。
开头起在低音弦上夹带着装饰音型的和弦音列,系一面变更拍子3/8、4/8、5/8……一面进行。
Un peu anime的部分,旋律放在低音区,高音区则如同开头的装饰音型所支配。这里可以令人联想起小鸟的咯声。回到最初乐念的地方,维拉-罗伯斯乃借助桑巴舞曲或来自非洲音乐的一种节奏,在一个极大的渐强中驱跑。
本练习曲中,有一部分不妨使用右手小指。第十一号练习曲(e小调Lento\Piu mosso\Anime\Lento)分散和弦、连续和弦、左手指扩张压弦、右手拇指使用法的练习曲。
模仿大提琴的巴西风旋律,以及有些印象派作风而模仿竖琴的装饰音型,乃在本曲中形成显眼的对比。所以在这首最富于巴西风格的练习曲中,也可见来自法国音乐的影响,应该也是当然的中间部分设有钟音(campanella)的效果,这不但从①②③弦集合了五个e音来形成颤音,更使用第④弦的d音形成对比,这在吉他的历史上可说是划时代之举。第十二号练习曲(a小调Anime)滑奏
练习曲。关于吉他奏者的手指会在吉他弦上摩擦而产生杂音的情形,我们可以听到维拉-罗伯斯亲口所说的一个想法,即他相信这种杂音可以融人音乐之中。也就是说,只要能有意识地利用这种吉他本身所带有的声音,其效果反而会相当良好。
这种想法的结果,也就是第十二号练习曲的诞生。曲中前所未有的大胆性……滑奏的和弦音列,甚至一直上升到第十二把位上面去。中间部里,6、5两弦的同时弹奏,则产生出如大鼓一般的效果。以上的《练习曲集》中,最后的三曲可以说是以《三部曲》的形态所写成。
其中的第三曲(第十二号),乃成为第一曲(第十号)的一种再现。还有,这三曲各自的中间部,也都与其两边的部分有极其显著的不同,这是值得一提的。另外,如前所述,在第十一号练习曲的草稿中,已可发现有若干构想被使用在第一号前奏曲中,换句话说,在第十至第十二号的练习曲中,则已预告出《前奏曲集》(一九四○年)的出现。
对于学习吉他的人而言,我想在此提一个建议,也就是要以充分的心理准备来接触这些练习曲。
即使旋律听来是印象强烈的,这些乐曲的演奏仍然相当困难,所以必须要平时严格认真的练习。如果不是当做每日练习来慢慢学会,这些乐曲恐怕会与原先的目的形成反效果,进步时所看到的,恐怕也仅是一连串“非音乐性的痉挛”罢了。
