解海龙作品赏析 解海龙《大眼睛》系列作品赏析
作者使用长焦镜头来拍摄,使主题放大,视角变小,压缩了空间,突出摄影主体而减少周遭环境在照片中对摄影主体的干扰,也起到了烘托主体的作用。另外,这幅照片用近镜头、大光圈对前景进行了虚化处理,这就增加了照片的空间感,同样突出了主体,易于将读者全部的注意力放在画面主人公身上,来仔细分析研读这个山区小女孩的表情与心理,从而引起情感上的共鸣。
摄影作品,尤其是人物摄影作品,要以传“神”为灵魂。对这幅画来说,它的“神”就是小女孩那双纯净的大眼睛。照片中,作者巧妙取景,画面平衡,使用竖拍,人物充满取景框,对准人物眼睛聚焦,形成一个突出的视觉中心点。在这样的安排下,读者极易被画面的中心——那双大大的眼睛所吸引,走进主人公的内心世界。
关于影调,作者采用的是低调、冷色和硬调,以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像对比而形成画面,既可以渲染出沉重、忧虑的整体氛围,又可以将拍摄现场中杂乱和与主题无关的背景隐藏在黑暗中,使主体处在明亮处更显突出。
同时,这样的拍摄又给作品奠定了一种沉重、忧虑,又使人动力勃发情绪基调。一方面,小女孩代表山区的贫困儿童,窘迫的现实使进入课堂学习成为一个遥不可及的梦或者一个极为奢侈的现实,这让我们不禁为他们感到担忧,担忧他们急需知识滋润的心会突然干涸,担忧他们想要改变命运的梦会中断。
但另一方面,在这样艰辛的环境下小女孩还拥有那般清澈坚毅的眼神,这带给从未感觉生活艰辛,为了学业不剩厌烦的我们极大的心灵震撼,在这样鲜明的对比下,我们自惭形愧....
对于艺术而言,真诚的心态犹为重要。同情和感动是人类最崇高的情感,而前提是平等和尊重,否则,滥用同情和感动就是侵略和干涉。解海龙的作品很平实,没有作为旁观者的优越感,所以影响深远。
此次解海龙在太原名门艺术馆的演讲历时近四小时,整场都激情高昂,语言风趣幽默,讲解深入浅出,他那种关注贫困就是关注未来的精神,一直在现场给予了众人对摄影不同的观感,别样的人文情怀......
