叶芝诗歌的写作手法是什么

2017-08-18
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文章简介:叶芝诗歌的写作手法是什么叶芝是爱尔兰著名的诗人.神秘主义者.剧作家和社会活动家.叶芝在1923年获得了诺贝尔文学家,他在诗歌写作上对后世产生着非常大的影响,并且在浪漫主义.现代主义.象征主义等文学领域都有着很高的成就.叶芝诗歌的写作手法独具特色,运用了大量的写作手法,下面就以诗歌<当你老了>为例,来看一下叶芝诗歌的写作手法.叶芝诗歌<当你老了>是叶芝写给他女友茅德·冈的作品,这篇诗歌中,叶芝采用了多种写作手法,深切地展现出了他对女友的依恋之情.首先,叶芝在诗歌中通过婉转表白来表达自

叶芝诗歌的写作手法是什么

叶芝是爱尔兰著名的诗人、神秘主义者、剧作家和社会活动家。叶芝在1923年获得了诺贝尔文学家,他在诗歌写作上对后世产生着非常大的影响,并且在浪漫主义、现代主义、象征主义等文学领域都有着很高的成就。叶芝诗歌的写作手法独具特色,运用了大量的写作手法,下面就以诗歌《当你老了》为例,来看一下叶芝诗歌的写作手法。

叶芝

诗歌《当你老了》是叶芝写给他女友茅德·冈的作品,这篇诗歌中,叶芝采用了多种写作手法,深切地展现出了他对女友的依恋之情。

首先,叶芝在诗歌中通过婉转表白来表达自己的感情,主要是表现在诗歌的文字上。这首诗歌并没有直白地进行叙述作者自身的情感,而是通过一些想象的生活细节来表达自己对爱情的忠贞。

其次,叶芝在诗歌运用了假设想象的写作手法,通过想象的事物将自己的思想联系在了一起。诗歌的题目就是一个想象的开始,创作这种诗歌的时候,叶芝正好处于青春期,但是这个题目却是把读者带到了一个老年的境况中,给读者留下了无线的遐想空间。

对比反衬也是诗歌中的一个重要的写作手法。与其他人的爱情诗歌相比,叶芝的诗歌显得非常低调而又悲观,通过这首诗歌能够体会到诗人对自己苦苦坚守的这份感情感到失落。所以,从整个诗歌看来,这首诗歌与其他的爱情诗歌存在着鲜明的对比,从而反衬出自己对这份感情的重视和向往。

叶芝诗歌的象征主义是什么

叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者,同时也是第一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物,人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力,此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。

叶芝

就叶芝诗歌的象征主义来说,他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段,叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段,叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中,叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。

1889年,是叶芝创作的分水岭。在1889年之前,叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家,比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后,发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述,来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。

之后,奥利里对叶芝进行了指引,将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识,逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉,叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。

叶芝墓志铭写了什么

叶芝墓志铭是他晚年作品《本布尔宾山下》的最后一句诗句,翻译成中文的意思是:冷眼一瞥,生与死。骑者,且前行。死者的墓志铭,就是死者想要对生者所说的话。死者在最后要讲的话,对生者可以说是有着启示的作用。那么,叶芝墓志铭是想要向生者表达什么意思呢?

叶芝墓志铭

1938年末,叶芝的病情让人堪忧。1938年,在他病情稍微有所好转的时候,他将自己的诗歌《本布尔宾山下》的手稿交给了妻子,而他的墓志铭就是这首诗歌的最后一句话。

那么,叶芝的诗句在这种语境下又体现了什么意思呢?这句话的字面意思是说,不要在意生与死,骑者,应该继续你之后的旅程。诗歌,是艺术魅力的体现,同样也是自由的体现。那么,诗歌如何才能到达自由的境界,就是要摆脱沉沦的状态,从事物存在的本身脱离出来。

叶芝的墓志铭告诉世人,不要纠缠于生与死当中,不然人就会永远的堕落下去,自己的生命需要自己去体验和理解,自己的路需要自己去走。什么是生命存在的意义,就是要超越生死,永远一往无前的走下去。

生透过死,能够显现了出生时候的孤独,只有当我们在死亡的面前时,才意识到之前得生死已经没有意义了,人只有在死亡的时候才会发现人生的意思。这些问题是别人无法理解和解答的事情,只有询问自己。因此,作者会说,骑者,不要再停留了,开始自己的旅程,在旅程中去寻找答案吧。

叶芝的爱情故事

提起叶芝,就不得不说他的爱情,他的一首经典诗歌《当你老了》,让人们为他的深情而感动着。这首诗歌是叶芝最广泛流传的情诗,这深情的背后是让作者感到痛苦的单恋经历。对于叶芝爱情,我们从诗歌中能够读出他对爱情的向往和憧憬,即使他心爱的人一次次拒绝了他,但是他仍然对爱情抱有美好的幻想。

叶芝

1889年,叶芝与茅德·冈相识,他对这位女士一见钟情,同时这位女士也是叶芝创作爱情诗作的源泉。两个人经过密切交往之后,叶芝向冈求婚,但是却受到了拒绝。叶芝前前后后一共向冈进行过三次求婚,但每次都是以失败告终。叶芝热烈而又忠诚地深爱着这位革命女战士茅德·冈,虽然没有得到回应,但是她的存在对叶芝产生了很大的影响,不论是在生活上还是在创作中。

早期的叶芝对爱情充满向往,对美好事物不懈的追求。然而这种追求没有给他带来爱情的幸福,总是充满着迷茫和痛苦。有人只读到了这首诗歌的感人,但是却不知道这诗歌背后是那么痛苦的爱情悲剧。当初,叶芝爱上这位女子的时候是多么自然,仿佛世间的事物都美好了起来。但是,对于他而言,这个女子却又是那么可望而不可及,痛苦和喜悦交织,失望又与希望互相跟随。这种爱情让他在感情上痛苦了一辈子,但是又使得他在灵魂上得到了升华,他的创作才显得那么动人。

怎么评价叶芝这个人

威廉·巴特勒·叶芝是20世纪诗坛上非常著名的爱尔兰诗人,他与艾略特在当时的诗坛上有着举足轻重的地位。叶芝的创作理论的实践经验在诗坛上的影响力是极其深远而又伟大的,因此他还被艾略特称为是那个时代最伟大的诗人。人们对叶芝评价基本都是评价他的作品,下面就来看看对叶芝的评价。

叶芝

叶芝因为对爱尔兰的文艺复兴作出了杰出的贡献,因此获得了1923年的诺贝尔文学奖。他所创作的作品被很多诗人都产生过很大的影响,比如埃兹拉·庞德、艾略特等等,在当代,他的作品仍然是很多读者竞相阅读的对象。

叶芝是后期象征主义的杰出代表,他的作品受到较大争议。通过分析叶芝的作品,我们可以看到他的作品既充满浪漫主义色彩,同时也具有象征主义的特点,从中可以发现叶芝不断追求创新、自我突破的个性。叶芝的象征主义的发展,本质上就是从浪漫主义逐渐过渡到现代主义的一个过程。

叶芝的浪漫主义是他抒情的表现,而他的象征主义则是说明他对自我的创新的精神。某些评论家因为叶芝的作品中缺少对于城市的印象而否定了他的现代主义。从象征主义这方面来看,叶芝笔下的城市或者是村庄,都只是他内心所对应的事物而已。因此由于叶芝的独特性使得他在现代诗歌中卓尔不群,而且仍然保持着旺盛顽强的生命力。

怎么评价叶芝诗歌

叶芝是爱尔兰著名诗人、戏剧家和散文家,1923年获得了诺尔贝文学奖。叶芝一生致力于创作,受到了很多读者和作家的敬仰。他的诗歌吸收了浪漫主义、浪漫主义、现实主义等文学艺术的影响,因此他的诗歌有着特别之处。诗人艾略特曾经将他誉为“20世界最伟大的英语诗人”。下面来看一下人们对叶芝诗歌的评价。

叶芝

对叶芝诗歌评价可以从他不同时期的创作风格来进行分析。叶芝早年诗歌的创作具有浪漫主义思想,风格华丽,善于制造梦幻般的氛围,诗歌《茵纳斯弗利岛》就是他早期比较杰出的代表作。叶芝早期的作品素材通常是取自于爱尔兰的神话和传说,他所创作的语言风格受到了拉斐尔散文的影响。

等到叶芝进入了不惑之年以后,他的思想受到了限制,当时在现代主义诗人庞德等作家的影响和指导下,尤其是他本人参加过爱尔兰民族主义运动的经历的影响下,叶芝的诗歌风格也产生了很大的变化,逐渐趋向于现代主义的风格。

现代主义对于叶芝创作的影响主要表现在语言和样式方面,他逐渐放弃了早期作品的样式写作,语言风格也更加现实冷静。这种风格主要体现在他后面的创作中,比如《七片树林》、《绿盔》等作品。叶芝是一个诗人,他的诗歌具有丰富的题材和充分的想象。除此之外,娴熟的写作技巧同样也是吸引读者的原因。